一个家庭

囊括了纪录影像的终极命题：勇气，以及在拍摄过程中不断质问自己“此时我所坚持的究竟有什么意义”。

+ 语言的暴力在于它总是想通过概念来“创造”理性，想到科斯塔说雷斯是“反创造”的。

#74th Berlinale Encounters# 8.5/10 极具侵略性且难得的语调，冒犯包括观众在内的所有人。安戈用不断的诘问寻求的是“家庭”中的认同，但每个人都在构建自己的一套叙事，作为对伤痛的自我保护，最终只能寻至来自女儿的抚*。

其实能理解她丈夫在又一次性侵发生时的叛逃与畏缩，他可能只是想不断回到自己11岁那刻重建一丝主体性。但，希望自己永远也不要变成这样一个被彻底击垮，在伤害发生时仍只能照见自己的受害者。IDF片名《家人》讽刺十足。

【IDF 2024】音乐用得特好。导演受访时谈到两位摄影师：Je ne suis pas seule. ** si elles sont dans le champ, ça veut dire que vous y êtes aussi. 我不是一个人。如果她们在现场，那就意味着您也在。字幕译者不认识塞利纳，直接据英语音译成“塞林”。

#IDF2024#映后听后座男观众议论导演过于强势，说她不能这么对待继母与她无关，说她*迫自己的女儿表态，一个精神男赞同。她被自己的父亲性侵，所有人都指责羞辱她让她沉默，还要求她温柔。这些人都是帮凶。果然奴隶和既得利益者讨论沟通是没用的，就要愤怒，掀桌子，反抗，*迫他们正视问题，改正。这么多案例视而不见，这么多女儿一生都走不出生物爹性侵或暴力自己的痛苦，而这个社会的既得利益者，旁观者选择沉默，选择不做任何事，那就等着吧。

#IDF 访谈纪录片，作家纪录片，概念先行导致了影片的叙事性较弱，不断在强调**的议题性，迫使整个叙事直接转为形而上的探讨，当然也会导致就像女儿说的，不是对生活的探讨。我个人可能不把本片归为女性主义叙事，但是在斗争姿态、话语权、社会氛围上又处处体现着女性主义的权力关系展现。最后，当观众开始有意无意认为导演过于咄咄*人时已经陷入了某种“帮凶”思想，（导演是否是有意的？）受害者永远有权且有必要发声，无论是以何种姿态，她们永远无罪。反而正是这些启蒙式的先驱的发声，引起了社会的足够关注（对于本片而言这个效果显然不好），从而引导法律变革与社会进步。此外，男主的被侵害时的情绪也值得探讨，因为害怕从而不去做，导致侵害的发生，是否导致对方默认侵害行为可进行？ps：女儿对谈的场景挺候麦的，《初步举证》可一起看

可疑的创作观念 模糊的**意识 鲜明的剥削影像

4.5 当事情发生的整个过程过于抓马时，纪录片也就变成了唯一恰适的方式。也与《初步举证》如出一辙：为无法用逻辑理解的过往赋予合法性，最重要的办法之一就是将其转变为公共记忆。片子里每个人都很“好”，安戈看似是个很刚很烈的人，其实她只是想在自己的家庭里寻得一个认同者。

C / 很尖锐的提问：假如摄影机的“看”必然有一种内在的暴力性，而且这种暴力性会被法律体系捕获，那么法律体系无法捕获的、那种忽视创痛的“非-看”，是一种怎样的暴力呢？