蛇蛋

英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《蛇蛋》（The Serpent’s Egg）讲述了亚伯·罗森伯格（Abel Rosenberg）一周的生活。德国在第一次世界大战中战败后，失业的美国马戏团杂技演员生活在贫困的柏林。当他的兄弟**时，阿贝尔在一位老熟人维勒格斯教授的公寓里寻求庇护。为了在这座饱受战争**的城市维持生计，Abel在Veregus的诊所找到了一份工作，在那里他发现了这位仁慈的教授工作背后的可怕真相，并解开了驱使他****的令人不寒而栗的谜团。

3.5，作者美学的失败之处或许是伯格曼的成功，作者导演救赎**即是自身风格的零度。《蛇蛋》生成了一个完全的他者视角，风格上更为类似法斯宾德或罗曼·波兰斯基，例示了通过恐惧感运行的微观***主义如何作用于蠢蠢欲动的失意个体，将诸众变为僵尸。值得注意的是影片的结尾完成的一系列的语义转换：从空间（家宅的背后是国家机器的生物实验的入口）走向媒介化的影响-机器。受实验者的黑白影像设想了一种20世纪20年代版本（早期电影）的operational image，其异于当下熟知的影像模式的吸引力几乎是一种可以体验的恐怖。而这种影像又在如今的社交媒体之中重新显现，回溯和预言再一次模糊，冲击实验室墙壁的声音令这部影片不再具有历史感，被压抑的群集恶魔正在绝望地冲向未来，也即我们生活的此在。

羞耻+安娜的**的精神延续。伯格曼到底是有多羞愧年轻时候在德国一失足成千古恨那点子事啊……这电影真看得头大，不知是字幕的问题还是怎样，所有的德语部分都没翻译，所以代入感极强，是那个一句德语都听不懂的男主角的味儿了。最后半小时**（合理怀疑寂静岭某部游戏有从这里偷师的嫌疑

看起来很不伯格曼，毕竟此时他已离开瑞典，在用一个过往的德国去展现人心以及社会的混乱、疯狂。细想下，也还是他一直感兴趣的话题，有关于信仰、无力感、虚空、恐惧等等。历经一派颓唐与不齿之后，慢慢地那种批判性付出水面，荒诞而诡异，又有力，还是挺厉害的。尽管，他自己认为这是失败之作。三星半

3.5. 与“Skammen-1968”相对，“羞耻”描绘的是战后，“蛇蛋”描绘战前的恐惧、**、平庸、无力。但男主性格懦弱，偷钱动机也不清不楚，犹太特点也没有；Liv似乎略肥。故事主题越到后面越突出，结尾赞。

非沛的生命力只是一种表象，其中却包藏着失败。《蛇蛋》的失败，应归结于我将那个城市命名为“柏林”，我冒险闯入了一个没有人认得，连我自己也不认得的柏林。只是过了很久之后，我才觉悟到，不过我从来没有后悔。——伯格曼

1923年，两次世界大战之间德国的超速通货膨胀，***在慕尼黑**失败，死亡的气息布满这片土地。

怪异的，冲动的，充满了野心的作品。伯格曼对这个电影的复杂态度，从兴奋的创作到承认它的失败，值得玩味。

这个通过等价贬值来换取人格贬值的作品，陷入了一种散漫的状态，本来BERGMAN可以把它拍成一部成功的"史诗"片,但在构想,艺术创作,着重与挖掘上,我认为是超过"柏林亚利山大**"的

大**大混乱大**，蛇胆破出前的山雨欲来。医生的最后独白，我们超前于**所以被牺牲，**的伯格曼