拿针的女孩

HKIFF49 No.15 @ AC｜我是真的讨厌这种《冷战》式的digital monochrome影像风格……而且嗨呀这么好的议题处理得束手束脚，只有最后审判时舒适了一下，就是扭扭捏捏不能让我们反生育主义者彻底愉快是吧，真可惜。而且短评怎么又在怪**了，真正的问题根源不还是管不住下半身的男人吗。只有一点点隐晦的女同elements我蛮喜欢的，**小女儿也很可爱，但女主们怎么不大搞特搞……不识做！畸人秀看着是很爽但伤残丈夫的部分放在剧情里真是无意义得不得了。低于预期

#BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事，对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙，结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。

母亲要靠报纸才知道日期，但记得住女儿生日。怪物要戴**才能够示人，但能够给婴儿展示。**分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值，有人拿着易断的针穿过织布，拿着不易断的针捅入**。有人推婴儿车，把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针，**孩子被送往律师或者医生的家庭，战争从未结束。

#TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里，而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情，战后马戏团的心酸与"奇观”，结果最终走向了真实**启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中*破每一个人的谎言。自私让他们生育，也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗，Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。

有三个充满张力的切入点：婴儿**&药物滥用的并置；男友带出的马戏团&身体恐怖；以及道格玛招揽女主**这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和****分配机制的失效（“有人生了太多孩子，有人没有孩子”），探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的**。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐，但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。（更喜欢去年的**！

【77th戛纳】**的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责

2.5 形聚神散。最讽刺的可能是，100年前的德国表现主义比现在的模拟表现主义要深刻有趣得多。

无功无过的优质电影，一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中，荧幕暗下的时刻却索然无味，正如女主的造型一击即中观众的共情，但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史？杀婴**设置于历史的某个刻度特殊性又何在？除了猎奇色彩以外，三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。

没有必要被拍出来的垃圾。不引发除了质疑导演道德以外的任何思考。唯一的正面作用是，反面示例人们在赞美body horror的时候在赞美什么，就是赞美不拍成这种只有剥削和manipulation、没有任何美学价值的玩意儿。廉价技巧**折磨观众。没有个人，没有社会，彻底失败的作品。每次看到女演为这样的电影奉献都会分外生气…

1.5 / 蛮不错的概念：战争所带来的身体-物质性。局部惊悚感的奏效正是在于这种难以挪移的物理特质。但整体而言依然是非常陈旧的“大师电影”：以为“深刻”的剧本加上美美的摄影加上氛围感配乐加上时不时莫名其妙的“创新”镜头就一定能拍出好电影。而实际上镜头除了给出情节信息之外根本没有更多的剩余，叙事也仅仅是粗**纵的线性相接。开头那个丈夫步上楼梯的镜头是在致敬《布米叔叔》吗？我替阿彼察邦谢谢你哦~