神圣无花果之种

前面还想夸一夸 但影片到了第三幕简直一泄千里 完全不顾剧作 人物动机 为了批判而批判 政治表达直白的令人发指 前面把短视*剪进去我忍了 最后弑父完还要再来一段混剪 真是脱了裤子** 也不顾剧作结构 同学线说没就没 全片最重要的寻枪线影片中段才开始就算了 问题是割裂感严重。我本来还挺喜欢前面对于社交媒体对**的推动和既得利益者对制度的**的描写 但后面就没有了。 抛开场外因素 电影不行就是不行 导演有个人表达很正常 但绝不能因此就有同情分

剧情的正确处理方式，应该让父亲因丢枪的恐惧而举报了妻女（或者上司举报），放大家庭内部的**杀，他本以为的小训诫可以回到正确的轨道上，但妻女遭受了极大的精神**，在一次回乡之旅**其手刃。让**的神权+世俗的缝合怪政治故事，用一个家庭的悲剧展现出来是合适的，丈***子、女儿互不信任，苟合二十年，直到每个人杀意的到来。

餐桌上那场戏太棒了，女儿的追问，父亲对权威的**，针锋相对。最后的结尾，那一枪的安排也非常棒，不是朝着父亲开，而是朝着他脚下已经摇摇欲坠的黄土开，然后父亲随着这些黄土被一起埋葬，这些老旧、落后、野蛮的东西就该最终被埋进**。

我只是纯粹不喜欢白人观众高高在上、盛气临人、中途鼓掌，还屡次发出表演性的嘲笑声。这些行为并不是出于对**的女性的尊重，而是在享受****国家人民对于西方社会女性权利的钦羡。白人能不能不要这么自恋啊？所以，我认为处理现实主义题材时候，坚持用现实主义手法再现是重要的（巴赞认为要用现实增强观众参与，而非被引导）因为一旦虚构起来，事实就会演变成政治小品，这对**人民和白人观众而言都毫无意义，它只能加深的电影的表情性，让导演和观众都沉醉于自我认同的想象中。我现在极端认为严肃题材全都应该强调“记录”，而戏仿/反讽/喜剧/超现实本身都是消化现实而诞生的消极反抗，那些小品都不如电影中的tiktok片段来得真诚。

@CannesGTL 本质上，拉索罗夫与主旋律电影分享着同样的创作逻辑，都是从意识形态的立场出发，缺乏叙事和美学的耐心和才华，用假的不能再假的情节和人物，来喊政治口号。这里，看不到电影，只剩下僵硬政治，然而“重要的不是拍政治电影，而是如何政治化地拍电影”。 参考我四年前对金熊奖的评价。

想染蓝头发 想涂指甲油 年轻一代的想法已经不一样了 你还不明白吗？ 喇叭呼喊的爱不是企图唤醒 而是捕获威权的陷阱 正如威权也以爱作伪装

效果很好，但是变得再难讨论电影本身，和它的问题。语言谎言，割裂幕间，设计叠设计，缺乏动机…短视*没问题，but if you really care?!未完成的电影才是电影。

一部已完成的**电影，真正有蓬勃表达欲的还得是****，发端于街头小视*又最终不得不回归于上街的大电影。

振聋发聩。在这部电影面前，所有恐怖、惊悚、暴力电影都变得如此**。它不仅指向日光之下明目张胆的恶，也指向每一个人内心幽微之处最深不可测的恶。区别于传统的反杀类型叙事，我们得以清晰地看到母女三人是如何摆脱暴力的思维范式并借由其反噬性**威权的——以虚假顶罪证明审讯的失效与讯问者的无能；以响彻黑暗的歌声宣告**道德正义的虚伪与对诺言的背叛；以偏离目标的击枪让暴力如回旋镖般**施暴者，并指向他们所信仰的**，那必将降临的天谴。

B+. 谁能想到，这才是本届主竞赛最恐怖的惊悚片。从激昂的政治辩论出发，逐渐伸出精神控制的窒息触角，并在第三幕急转直下变成《闪灵》般的噩梦逃杀——不再是对“当铁拳砸到头上”的推演，因为铁拳在制度的每个角落，也在每个人的心中。情节逻辑退居次席，而是以影像的暴力让观众体验暴力的感受。逃亡与反叛的过程具象化**女性面对的极端困境与坚韧生机，并通过与结尾真实影像的并置，完成类型表达和现实关照在戏里戏外的联结，足够直白，也足够震撼。2024.5.24 Lumière