家书

一个半小时的对话令人绝望，对我而言与听地铁上两个阿婆拉家常一样令人烦躁。这至少不是我心目中电影的样貌，电影的优势无处发挥。**不在时间中，全在话语中发生、完成；话语的独奏、二重奏，裹挟着信息的洪流令人疲惫，画内的焦躁很好的传达给了我。

劲道很足的独白表演（感觉处理成独角戏也会很漂亮，而两个演员的设置无疑推升了能量值）。通过两人交替，附和，合诵，节奏和情绪的处理有了更多可能，也更突显母亲和女儿两种身份分别和**女性自我认知之间的交锋。文本丰盛有力，细腻、善感、神经质、天真、骄傲的普拉斯和阿克曼！

如果平时号称关心妇女、饱览群书且是影展常客，连西尔维娅·普拉斯x香特尔·阿克曼都看不进去，不妨反省下自己是不是真的有想象得那么包容开阔，还是把这些当作装点自己精神门面的花瓶。都 2023 年了还在扯这一点都不电影，又开始抑止女性创作了咯？**戏剧电影也是电影，戏剧的命也是命！

4.5/5 at 艺海。实在让人心痛，之前读过普拉斯书信，一个全心写作的灵魂困在尿布、保姆和家务里，固然和特德休斯的失败婚姻是公案，但更重要的是母职支持的系统性匮乏，“一间自己的房间”根本上要从无偿劳动中解脱出来。阿克曼看似极简的电视级改编，表演、布光和剪辑暗藏丰富的层次，母女二重唱或蒙太奇式的共读，带来诉说与怀念的双重视角，对“特德”音节的反复指向也很明确，NTL完全可借鉴。读到水草般摇摆，吸收他人，以及“放纵阅读劳伦斯，让他的小说影响我的生活”，真是触动。阿克曼对普拉斯母女很可能也投**自己的情感（尤其考虑到她**的选择），加上最近读的桑塔格，3位女性都有去纽约打拼经历，那一声声“小希”让人瞬间回到《家乡的消息》。

母亲和女儿相互心系着对方，而这份感情也成为了痛苦，明知自己最绝望的时候只能想到母亲，却又担心自己成为她的负担，“我很好，真的很好，你看我就要功成名就了”“妈妈，我真的好累，好痛苦”“我不需要你的钱，你留着为自己养老吧”“我找到了世界上唯一可以与我匹敌的人”“我一定可以**”，母亲的眼光和痛苦藏在说不出口的关心中，爱是辗转反侧，千钧之重，**该如何走出反复重演的痛苦，为何连最****都无法分担分毫，“我再也不想对上帝讲话了”“我再也无法奉献爱了”，原来是上帝从来不***。

艺海剧院/感谢自己抢到了好位置。普拉斯 阿克曼 德菲因 太好了，太好了。

这片都看不进去真的不用看阿克曼了

#香特尔阿克曼回顾展#阿克曼作品top

去先锋谷前的夏天，在绿皮火车上读《钟型罩瓶》，黄昏到深夜，借着手机微光，惨绿把人笼罩。“It was a queer, sultry summer.” **处决了罗森博格夫妇，而普拉斯本人在接受电击治疗。她不仅如角色般被困瓶中，也是钟型罩瓶本身，与其融为一体，像蒙克笔下尖叫的角色。《家书》里完全展现了普拉斯本人同《瓶》中主角的镜像发展。Akerman依靠信件的语言构建了实体的房间，以此来承载母女二人不断变化的关系，同时打破了时空的界限，母亲与女儿一同娓娓诉说，极其亲密又遥远。与母亲的对话，安抚，阴影般重叠的声音，母亲如拉开悲剧开场般重复“Ted”，普拉斯自言自语的疯狂，母亲最后的叹息。一个充满野心与才情的诗人就这般与十七岁想象中的自我越走越远，融化在危险的世界里然后毁灭。流了很多眼泪。

三个关于母女的双重奏：台前是两位塞里格、文字是两位普拉斯、幕后是两个阿克曼；80年代的阿克曼是完全属于音乐与舞台的，简单的陈设也可用声音来弥补，塞里格侄女Coralie将普拉斯的信件以利刃般的声音读出（不同于阿克曼自己在《家乡的来信》中几乎被地铁淹没的声音），两位演员轻易切换的**视点也是一种“你中有我”，法语的“S”在耳边制造高*划痕；因此即便是最阴郁的话语也被赋予活力，这便是阿克曼/普拉斯生命力的究极矛盾，但在创作中，她们相信自己是快乐的。