水上回光

充满可能性的失败之作，表面上看，35毫米摆拍和手持录像彼此冲撞，消解“纪实”的真实性，矛盾源于文德斯无法确认素材的**，雷的死太仓促又太重大，无论把他作为对象还是演员，都显得捉襟见肘。但这种犹疑反而使得间离效果的媒介实验变得充满人性，拍拍相印，互相反射的摄影机让尼克“熟悉了所有人”，以至于片头A film by长长的名单，以至于***的**修正了***的开头，以至于李尔王式的精心布置让位给**生命的凝视，这就是70年代的际会，文德斯一行坐在沙发上看16毫米，从中诞出《德州巴黎》，而中国帆船在双子楼的背景下晃荡，像阿克曼《家乡的消息》一样连通远方的过去和远方的未来，我们看到一种不被定义的进程，死亡，不是英雄慷慨，而像机械的透镜，让“现实强于虚构”，让世界的开阔与人类的荒凉，都化为最个人的目光。

“这部电影关于一个人想要在死之前重拾自己”——以自己的死亡作为生命最后的作品，将《无因的反叛》红衣意象加身，以生涯最后一句“Cut”收尾，实在看得人百感交集，感动又难受。 文德斯游走在纪录虚构的边界，并作video媒介探索（最后成片是用***播放录像再用胶片拍摄）；还是模糊伴有噪音的低质素画面声音的真实感更有冲击力。

极端残忍的生命影像，纪录下尼古拉斯·雷患癌晚期，生命最后时刻是如何一点点衰败、死去，**如何腐朽的过程，最后化作一坛骨灰。那些老年斑纹、神志不清的呓语、咳嗽声，还有他最后对文德斯说“你让我觉得恶心，但不是因为你”，令人一阵阵毛骨悚然。且复杂的是，这段关系中，顶着影像道德**压力的文德斯，反而才是被雷鼓（利）励（用）的对象。雷要借他之手，拍下一生最后的作品，即自己的死亡本身。难以理解，一个导演要爱电影到什么地步，才能对自己狠到这个地步。

感受不大，可能我真的没有心hhhhh。映后说新电影派推崇雷是因为他在好莱坞制片厂体制下却离经叛道，看完唯一的收获

尼古拉斯雷生前最后的影像。看着他拖着虚弱的病体仍旧四处奔波工作、整夜咳嗽不断入院出院，笔记中写道“我想活，因为我怀念能呼吸的感觉”... 没有比这更让人真切地感到死亡的痛苦了。本来是一个两人共同创作的有剧情的项目，因为“现实的牵引”，变成对死亡的刻画，看得难受T_T

Portrait/Reflective mode. 关于“拍电影”的电影；死亡实录。感觉后记削弱了Nick说“cut”后生命消逝的力道。

看着雷提不起裤子，露着半截**，边抽烟边像个婴儿**，死亡的气息非常*近。这才是真正的死亡写真，纪录片还未上映他就已经死了。穿插着对雷生前作品的回顾，是不是人死去之前都想有个交代。

好吧，文老师，你成功的把罪恶感送给了我们

不了解nic這名導演.看得一知半解.但最後對着nic的那段長鏡頭很是震撼.另外發現這電影豆瓣上唯一的影評是卡夫卡陸寫的.

did you lie? sure. did you lie to ** mom? sure. did you lie to me? sure. but telling truth will become exciting