寻找小津

#电影资料馆 说是寻找小津，实则是寻找他作品当中那个美好的东京。用了《东京**》的头和尾，维姆·文德斯就像那对老夫妇，抱着期待而去，又饱含失落而归。素材的主题很少，且大多与电影无关，可以看作是维姆·文德斯初到东京时拍的一部VLOG。但是胶片中的东京几近于无限的**，在浓浓的蒸汽波风格下，当初的一切被永久保存，当看到路**妈微微地朝摄影师鞠躬的那一刻，影像之于现实的意义已经不必再言说。如果不是在影院，作为现代人可能很难再有耐心去花这么长时间看上班族玩柏青哥或***，手艺人制作料理的蜡制品，或者崇拜美国文化的青少年在公园斗舞。德国电影人在日本碰面，笠智众与厚田雄春对小津的感情已经超越了同事情谊……日本拥有很多关于电影的故事，尽管当下已经寻访无觅处。永远怀念小津安二郎，以及消失在影坛的原节子。

唧唧**到了东京，开始梦呓，玩了会弹子球，***好玩，**正事吧，拜访了一下笠智众，去了趟墓地，又开始玩弹子球，饿了吃点东西，挖槽，这个橱窗里的假食物太**了，然后专门拍了一大段作坊如何做出这些橱窗蜡质摆件的，不对不对，我要正经一些，赫尔佐格来啦！先蛋*一会！好了，去找小津的摄影二助和摄影，哇，50mm真有魅力啊，哇，机位这么低是这样拍的啊，哇，好*啊，呃！时长差不多了，结束！结论：狂爱拍公路片的文德斯是世上第一**导演🐶

筹拍德州巴黎期间因资金不到位又恰逢小津20周年祭，文德斯和摄影师在毫无准备的情况下漫游东京寻找电影图腾。寻找小津是寻找小津电影里那个东京，探寻不到时你会认为是过去不可追还是塑造的真实？食品仿造厂一段似可点题，像他自己说的，假到如此*真又是用双手灌注的匠人精神，用真实的蜡与色彩模拟，堪称艺术；又如赫尔佐格惊喜现身（惊喜的还有在以「堤」命名的咖啡馆里露出一只眼的猫奴克里斯·马克），在**东京讲述对纯粹影像的追求（那时已展露后来的疯狂潜质）。文德斯纪录下那个当下的真实，某种程度上为小津延续了对东京变迁的见证。语言不通又不认识什么人的情况下，找到笠智众和小津**摄影师出镜，这两段的拍摄环境声音配乐是最干净的，可见文德斯的崇敬。可惜的是（也是文德斯至今遗憾的）找到了已经隐退的原节子，但未能说*她出镜。

映后谈中，文德斯表示他没有做任何准备，和摄影师两个人就去了东京，这可以解释这部纪录片毫不掩饰的随意感。文德斯像一个普通游客一样，错误地理解了东京的地貌。他的焦点放在那些令他震惊的日本现代符号上，比如高密度的电视、高度手工业化的食物模型……年轻的文德斯以一种文明欧洲人的傲慢将其解读为“美国化”，他未能理解日本如何组装这些“现代”的模具，因此也未能预见到这个****会在未来的二十年内展现出一副多么有独创性的工业社会文化图景，这些才是日本内部的文化脉络和小津的隐秘关联。 不过文德斯的镜头比他的语言更加敏感，捕捉到了那个****里随处可见的温柔生机——那是这一轮“现代”最给人以希望的岁月。

1.并非对小津的朝圣，而是独属于文德斯的东京·印象与日本风情画。2.或许，文德斯终究过分沉溺于小津苦心孤诣所建构出的日本家庭的想象性图景，无怪乎他会慨叹于现实与电影的巨大差异，感叹于东京人的空虚、孤独与盲目，一如为柏青哥弹球所**、痴迷于***、执著于制造蜡制美食样品、沉醉于美国文化及踢踏舞的人群。3.文德斯对无目的观看及疏离而不行动的姿态的着迷则见于片头自白：如不为证明地观看般拍电影，东京如梦，我创造的影像恍若成了他人**，地铁里不愿挪动一步的小男孩，我的东京图景犹如梦游者的图像。4.偶遇赫尔佐格(“如今世上再无纯粹、清澈的影像可把捉”)与"堤"酒吧中半遮面的克里斯·马克，世界真小。5.以[东京**]起首和收尾，采访"永远的父亲"笠智众及小津摄影师厚田雄春。追念以极矮三角架上50mm镜头拍内景的往昔。（9.0/10）

好想成为一个知名导演，然后去台湾拍一部寻找侯孝贤。

如果说这部纪录片是文德斯对小津的致敬，不若说是一个西方导演对独特**文化的诉求。可惜在现代化的冲击下，东京不再是那个小津镜头下那个平静、祥和、秩序的世界，文德斯没有用镜头做出什么判断，一如小津的风格，他只管记录，弃表达，真正的思考在观众而不在导演。电影开头与结尾截取的片段很到位。

与其说是寻访小津故乡，倒不如说是触摸沉静内敛的大和**。以《东京**》首尾作为开篇和结束，穿插文德斯日本之行所见所得与小津**者的访谈。印象最深的倒是：文德斯回到弹珠场，见工作人员正拿着小锤一点点调校轨道说，明天所有**会经过全新的路径，今天让你载誉而归的机器明天便让你一败涂地。

Wenders尋找的不是「小津」，而是「他想像中的小津」；開始就註定這是趟迷途。話說回來，「迷途」不就是Wenders偏愛的路線嗎？

丢失的明明存在时间，却向空间上下求索