青春之杀人者

7/10。通过**镜头将年轻男女的反叛姿态投向了一场逃亡旅途，**之中尚存的爱情表现为一份绝望中的安抚。银幕上原田美枝子大方的**，是将愤怒、迷惘的氛围推向极致的主要驱**，她与男友**分尸后在血泊中淋浴，**的场面拥有飞蛾扑火般的炽热情感。ATG电影习惯插入的社会表达也拉开了银幕内外的距离，顺的父亲告诉他美子被外来的父亲**后，悲伤和愤怒冲昏了他的大脑，冲动之下刺死父亲，还假装一切没有发生，在清理血迹时，溺爱儿子的母亲为他不肯结束恋情而痛心，被杀害在白色床单里，这隐喻了影片对安保运动中青年们盲目热枕的批评，他们愤恨国家（恋人）被外来势力侵犯的事实，为自我满足去对抗父权政体，逐渐**后选择躲避现世，懊悔的顺在前往成田机场的**站自首却无人理会，用刀割破动脉**被美子阻止，最终烧毁了酒吧，孤身漂泊。

毫无征兆的出现了**，被女儿看到了，囧

电影比起原著省去了对日本历史遗留问题(贱民部落)的讨论,而将视点聚焦于顺的行为本身,如此将此片变成了一部反映当代青少年状态的社会问题片子。 蛇的罪恶有两层,第一层是被具象化到顺身上的**(性)与冲动(死);第二层则是女性的罪恶(蛇通常作为女***的象征),首先是母亲在丈夫被杀后的窃喜和急于与顺逃离的行为,其次是美子的生死相随某种程度上形成的*迫。 这两层的关系是如蛇一般的缠绕式关系,互相渗入互相递进。 值得注意的是两位女性实际上都是想要从传统父权制约下逃离(来自丈夫和养父),而她们把这种逃离的希望寄托在顺身上,这是男女权力的一次反转。 他放的一场火将一切烧尽,这是他对自己的一次救赎。而实际上无论是顺还是美子还是顺的母亲,他们所代表的都是一种对现实的反叛。

勉强及格。ATG参与制作，今村昌平出品。长谷川和彦作品看全了（就两部啦），这片前50分钟就是男主和女主背叛父母期望欢好，继而男主在家将父、母**，此后的剧情就是逃亡公路片的架构。全片有两处政治性段落，一是男主毕业***中涉及的无政府主义表达，二是男主逃亡时遭遇的**修建成田机场**（五十年后这一政府与户主的争执仍未完结）。全片对话*密，多采暖色调，配乐**化，营造出一种蓬勃生命力，这是长谷川电影的特色。男主父子关系既有铩父故事的再搬演，也记录了战后一代在经济高企时的政治背叛。不过编导在编制男主最终重返传统而迷乱的结局时，没料到成田机场的**能绵延至今吧？女主原田美枝子时年18岁，**出镜，肉身饱满，男女主的演法确实有种搏斗的劲头，可惜，编导的环节上毕竟是往回缩了一缩

节奏跟盗日者差的太远。轼母的室内话剧神来之笔，神秘**的神秘女性在**情绪之间摇摆不定，对比如果是米国爸爸片估计1分钟内捅完开车飙远了。 想死又生きたい的ダメ人間设定是懂的，但是太松散。原田阿姨美得要死要死的

全世界反抗父权的年轻人**起来，唱着乡村小调儿把人杀

1.这样的青春实在是太残酷了。2.**妈教育他的方式有问题，让他有严重的恋母弑父情结，当她想摆脱母亲控制的时候，先杀的是父亲。女朋友也没有能够帮助他走出这样的心理情结。这个人心理应该也有问题吧？3.男主主角演绎的很好，女主角真是自然，靓丽，野性的那种美。

能看出新导演的锋芒，将社会新闻续写成了青春挽歌，弑父时的冷漠与之后涌现的不安形成鲜明对比，**父权的刹那冲动终究还是要背负亡命天涯的下场。前半段处理**的段落稍显病态失控，女主偷食无花果的隐喻不错，**部分后置也算有新意，结尾浴火褪去过往的躁动，年轻时的原田美枝子美到我了。

固执父性封堵了后辈追求，如利刃将**西瓜**淋漓，**母体束缚了儿子自由，幽暖爱意像暗黑密室般令人窒息。父亲在象征层面直指父权社会，而美子不仅是自由的符号，更是日本母体的象征，她被外来势力和传统父权**多次，却对新生男权心存希冀，但后者却因与传统割舍不断的联系而黯然自我放逐【8】

叙事上很有技巧，情节的铺开现实与回忆交融。反映青春的焦虑与痛苦的影片很多，但这部确属独特。