我的死亡纪事

宁愿去重温Pacifiction也不想再看这部，知道塞拉不是for所有人，我就直白地说我欣赏不了了。看了访谈，比费拉拉还让我敬谢不敏。

4/10。开场在照度极低的户外晚宴中，交头接耳的客人们神态颓废，似乎踏入了历史的衰退期，卡萨诺瓦强烈地感受到**大**即将来临，他拽起大鹅的脖颈放到桌子上模拟国王，把玻璃瓶里的红酒全倒在鹅身上，这紧扣了影片的死亡母题，卡萨诺瓦以吃喝拉撒的生理性对抗气息奄奄的身体，他努力**时重新感受到了笑，神经抽动的笑是生命动能的象征，随着屋内的光被黑夜吞噬，读书看到兴奋的卡萨诺瓦又狂笑起来，本能地感知臭和兴奋，直到他丧失行**，躺在马车里被拖走，**已经坏死，但身体的引擎依然在转动，这与德古拉这具活着的僵尸形成了角色上的关联，和女仆在小屋里**的卡萨诺瓦，无意识打破了窗户，是衰老的现实击中了他。炼金术可以将*变成金子，但自然法则不可逆转，就像结尾试喝红酒的德古拉，难喝得怒摔酒杯，电影本身和这形式一样呆板晦涩。

大段的个人表演，光影里的岁月拭痕，为了从容面对孤独，人需要经历多少旅程

卡萨诺瓦的笑声是荒诞而神经质的嘲弄，是消解崇高性的唯一原质，来源于绝望与荒诞。摧毁了形式上的，活人画中的沉重与毁灭。 黑夜终将来临，影片开场，固定的长镜头“纪录”了一次**的始末：**作乐的男女**，离开，然后以一个形式化的，空无的姿态结束该镜头。这一点也将成为《我的死亡纪事》的预演。宫廷——乡间——哥特。“死亡”意象不断从彼岸入侵，乌鸦，死去的牛，以及德古拉。从卡萨诺瓦通往德古拉的过程也是通往死亡的过程，Albert Serra史诗化的时间雕刻同样也是美学的凋亡史，浪漫主义的快乐原则的下降，风干。

塞拉的不够节制已经很有端倪，无怪乎到了下一部里被继续放大，以至于让人觉得刻意，缺乏体验空间。幸好这部里一到自然之中便恢复功力，感觉塞拉对空间本身的需求比我之前想象中的要大？开放的环境里可以肆意妄为，到了密闭的空间就尽显刻意。

The demise of hedonism in nihilism

虽然真的学到很多东西，单就文本自身还是太过度了，重置剧本和剪辑，控制在1h50min以内。或就是杰作。

1.5 如画的质感，好听的配乐。但这讲的都是什么跟什么啊，吃**东西的声音听到我想吐。

虽无《堂吉诃德》和《鸟的歌唱》那种极致凝练的影像风格，却仍充满了塞拉式的鲜明**标志，构图极美，镜头对于18世纪的质感捕捉精准，并一以贯之地呈现了历史宗教的主题。卡萨诺瓦与德古拉这一带有神秘色彩的历史重构如同一道暗光，时隐时现，半生半死。音乐的使用有点神经刀，但仍是非常好听。

不管你的*格多高，这种去**去戏剧的手法，我还是欣赏不来。只能能说最后一场戏拍的****，其他的我只能呵呵了