我们的音乐

#ICA 长评-文化与暴力的轮回。影片是一场关于战争，历史与文化的影像反思，内容依旧如同他对于电影未来的看法般消极，工业化不是最可怕的，可怕的是脱离现实，影片以地狱，炼狱和天堂的三幕形式呈现，与但丁的《神曲》形成了呼应与对照，这三部分的内容对照的是战争历史的呈现，战争过后的反思和天堂的虚幻。地狱由战争的真实影像和毁灭有关的电影片段拼接而成，蒙太奇呈现出的“地狱”的张力还蛮强的，炼狱是以萨拉热窝作为战争遗迹与资产阶级的对照，呈现出的反思力度很强。学者，艺术家，哲人与普通人的对谈和印第安人的对照“搬演”很大程度批判了知识分子和西方文化殖民。那词藻与哲学思考在面对现实苦难的无能实在是有些讽刺，各个种族放到一起同样映射出了“西方文化”的虚伪，天堂则看似是宁静平和，但感觉是一种虚幻，乌托邦是不可及的。

9.1 一切都是正反打：40年前，他可以信誓旦旦地用影像书写**的语言；而现在，他只是摸索着语言的可能—不可能，音乐的在场—不在场，就连天堂也不再纯净，唯有沉默面对漫长的黑暗。

看得云里雾里，但感受到了强烈的共情，悲伤的弥漫是摧毁式的。看戈达尔几乎总是这样，要舍弃一些东西才能看到更多的含义。在战争的**中游荡，诗人的句子和电影的原则变成了我们的音乐，当你在光明中吟诵它的时候谁和你站在一起？“今夜我将在天堂。”想哭。

+ 正反打的意义是两个镜头之间并没有区别，而一个是虚构一个是纪录，一个是想象一个是现实的。我们便知道了最后的天国涵盖了所有的历史，尤其是**与战争的历史。正反打只出现过一次，正打是印第安人开汽车反打是印第安人骑马，但其他的都是正反打，或许戈达尔从未写过如此的悲剧，任何形式的战争片都不如这场正反打的战争（虚假的战争、我们的音乐）。但归根结底，历史的真相早就被好莱坞-霍克斯揭露 Ps：在开场时说作家都是一无所知的，但戈达尔的电影里他自己总是那个最爱说道仿佛知晓一切的人。这人真是个可爱的**老头

戈达尔最后一部“”叙事“电影，还算比较容**明白，依然是超脱的境界，离电影儿越来越远，离影像越来越近，人物有布列松的模特感觉，人物在电影里承担的只是说出文字的载体。我感觉戈达尔在用电影写书。就是你很难感受到他要用视听语言（传统的）做些什么表达，灯光？构图？这都是什么**玩意，不需要，但是....啊，难以表达

一格格影像和一句句诗带来一种新的langage的渴望，高达展现了一条艰难的险境，但又是充满爱的，试图将象征对立的正反打揉为一体，世界的所谓对立也未必不是如此。

电影与现实的模样，存在差异，但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦，超新约全书中的“心曲”，想起1958年《一部电影》，看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝，无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌，这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地，炼狱此时此地，天堂无时无地。

茫茫一片瓦残阙之，耳中犹响剑戟铮鸣。天堂地狱化为乌有，随命之乐翩翩起舞。高达先锋之笔，觅隐之谧，遁之**。

"Because life exists, death doesn't."

神韵未失！可见戈达尔仍然醉心于直蒙场三位一体，醉心于新闻摄影反思；而且，绝对让你不能同时理解电影的多种层面。