阿尔法

这就是把金棕榈给场刊一点几分导演的结果，她得到的鼓励需要观众几年的难受去治愈，希望继续给下去，大家都别活了

很有野心的创作思路和概念，但完全没能力驾驭，灾难级别的失控。

比《钛》要好，至少没那么恶劣了。迪库诺柔软了许多，所以不再像前作那般沉溺于感官剥削的创作图景。漫长的悼亡，一句话概括出来不就是too much love can drive people crazy and u can't let go吗。一大显见的问题是这个高概念设定首先就不成立，可替换性太高了，更无法将其与人物之间情感纽带的建立过程同构，那么此设定本身在类型之外的意义又是什么呢？二人痛哭拥抱的剧烈情绪戏只能依靠配乐煽风点火更是说明了其贫瘠的情感认同能力。塔哈拉希姆的表演很惊人，消瘦的体态、狰狞的面孔、枯寂的眼眸，他是绝佳的**人选。

low key flop / 在电影开始到20分钟 都没人聊到Julia套了一个这么有趣的设定编了一个这么典型的family drama 所有人的期待都被放太高最后被扔太低 / 电影放映过程中卢米埃尔balcony发生的观众医疗急救都比电影紧张 有趣的互文

为什么要绕这么大一个圈讲**危机造成的代际创伤？还要放在种族的语境里去讲。每次回想起来，我都要忧伤到心碎了。

9.5/10 #Cannes78 依旧将有机的人体转化为无机的纹理，从前作的金属转向了花岗岩与石膏，并且令人赞叹地用此贯彻始终的美学统合了众多议题，从****到疫情，从**到**，从临终关怀到***，这种构建世界观的能力着实令人咋舌。文本本身也更富有力度，对"caught"一词的四次复写穿插在两个时**的反复跳跃，并通过“睡眠”-“死亡”的窗口来作为切割的节点，并在这个独特的家庭体系中保留了悬疑或惊悚情节剧所特有的线索。迪库诺通过视听试图构建一种去人类中心的审美体系，并依旧如最优质的影像所可能的去可视化那些时常隐身的微观：咳出的粉尘将**可视，破碎的身体将内肌肉可视，席卷的**风暴将来自****的痛苦与陌生可视。而那个通过男同性教师所吟念的诗句，让“噩梦”作为虚构的**向观众坦白。

#2025Cannes#迪库诺在本片中延续了《钛》中对身体形态的探索，但这一次，恐怖不再是终点，而是毁灭旅程的起点。她将目光投向走向毁灭的全过程，《阿尔法》借助***、环境污染、**等沉重的社会议题，层层叠加地塑造出角色的崩塌轨迹。然而影片前后却呈现出情感上的多重切面，从女儿过渡至母亲的痛苦。视听上来说，迪库诺此次变本加厉的MV式视听恰好转化为通往终结前的幻觉时刻——仿佛是生命临终前的最后**📽️

我上辈子拯救了全人类，这辈子才能看到这种神片。我一直觉得每个电影都有它们各自的灵魂，是否与观众相合，找到彼此，那都是我们自己的选择，看电影不是看别人的评价，而是遵从内心的肯定或是抵触，是两魂相聚相知而达成的通感。我非常高兴看到《阿尔法》的褒贬不一，所有的电影都需要这样激起讨论，照亮观众自己到底有什么样的灵魂。这是一场关于电影的盛会与狂欢。 阿尔法以少女的眼睛讲述了神秘***传播，配上***的隐喻，展开一场关于死亡的叙述。延续了《生吃》与《钛》的痛感，又带来了全新的、解放式的玄妙镜头语言与艺术表达，声乐合体，**、聚感、聚宇宙能量，展现心跳崩裂、抓狂绝望的极致深渊。演技是令人跪拜级别的高超，塔哈·拉希姆为了角色疯狂减重，瘦到皮包骨。各部门配合得人神合一。这是一部决定性地改变影史级别的天才之作。

没想到今年最老驴拉磨苦大仇深铺张浪费好为人师的电影被迪库诺拍出来了。站在瘟疫中心呼唤爱，还是回去拍**制作吧求求了。

我不知道是在八十年代还是未来，我不知道是在巴黎还是德黑兰，我不知道你是坏的还是温柔，我不知道是爱你还是恨你。但在这个晚上，请不要叫醒我，请让我在你怀里死去。如果美是怪的，那你是美的。