国宝

进了半二郎家之后kiku第一次被选定单独女形，临上台前却整个人抖到无法化妆，shun进来安*他，kiku说最想要的东西是你的血，只有这正统的血才能让他有被保护的感觉，他要全喝了。shun听了哭笑不得，把人掰过来扶着kiku的脸帮他化妆，两个人都泪光闪闪。 而经历颠沛流离的命运之后还是这出戏，终于得以一起出演，角色是对调的，shun也只有一条腿了，这回kiku是捧着shun扮女形的脚的那个人，岁月刻下所有痕迹都无比残忍，但他们在台上跌倒无数次也在掌声中演到了最后仿佛没有被改变任何……我又恨这***的故事打动我了。

走了一些必要的弯路，更漂亮地回到了原点，从小想看的风景也看到了，怎么不算是一种**呢。两个人都有非常厉害的表演，几次意识到自己的视线有点「凝视」但为时已晚🫣确实美，不过途中脑子里反复闪过吉井忍和新井一二三都说过的「歌舞伎从来都是男人的世界」。而且功成名就的爹真的很容易被原谅呢。 被万菊在最后的房间里说的那句「这里没有一件美丽的东西，却让人松了一口气」震撼到。

我曾觉得原作改编成电影一定很好看，但平庸的影像抹杀了文字的厚重感，变成了一部三个小时的流水账。特别是越看越觉得歌舞伎这门艺术纯粹是男人的游戏，剧目也总是女性的悲惨命运，而女性角色在影片中也成了陪衬的、牺牲的存在，所以整部电影看起来又老又旧又臭又长。演员方面，森七菜只有几个镜头但十分灵动，黑川想矢比成年版演员演得要好，而陨石又很明显演技比o亮差很多…

可以说吗？黑川想矢演得比俩成男好，他确实有天选女角的魅气，见证父死的眼神戏也不错，长大后的俩都没那感觉，时间线拉那么久结果每个角**塑造得略讨人厌，一会不拘一格用人才强行传位一会血统至上搞**一会要出走一会又回来一会爆黑料一会要合体跟耍人玩一样，最后把人都*疯就舒*了？感觉都不用掏出《**别姬》，《王的男人》好像都更好看点 戛纳提这部是因为听不懂日本戏剧所以赋魅了吗？可我真觉得唱腔好难听，舞也没看出多牛，好几处欢呼鼓掌给我一种在燃什么的疑惑，对这种父父子子基情燃烧的陈旧故事没什么话说

李相日的老风格，画面和氛围做到很大，每个好演员都有自己的空间，情节推进就不那么讲究了。总觉得吉田修一就有点像渡边谦。横浜流星回到舞台上，片子已经演了90分钟，感觉已经要不行了，结果横浜流星让电影达到了真正的**，精彩绝伦。吉泽亮后面的表现像一个拉长的结尾，形成了奇怪的结构，跟高畑充希的老人妆一样奇怪。或许这就是李相日美学对艺术侵蚀生活的一种评论吧。

#SIFF27#【B】真正的“演员的诞生”，没有沿着不疯魔不成活的定性思路走，而是以足够诚恳的姿态在探讨“演员何为，何为演员”的严肃命题，在舍弃生活的平庸和牵绊后，才能可能跨入崇高的艺术殿堂。是的，艺术走向至臻之境，然且必然是孤独的，广袤天地，孑然一人，别无其他。

远超预想以上的精彩，歌舞伎剧故事与演员一生的命运交织互文，戏剧性非常强，拍得也是一丝不苟，严丝合缝。吉泽亮与横滨流星协力贡献了了不得的演出。 提前立个flag：这个片子今年日本颁奖季，特别是日奥会横扫大部分奖项。

**和腰痛的不行，散场后**老*问我是不是日本人，我说不是，他说日本的这个歌舞是从中国戏曲传过去的吗？我说是的

好康，与其说片子超雄，不如说歌舞伎以及所有传统技艺本身就是迂腐的，比起《**别姬》更像《愤怒的公牛》。 李相日终于有钱请编剧和剪辑了，基本是***还原，並且更加大男主。吉沢亮远超预期，日本国内拿几个**肯定没问题，黑川想矢好可爱，陨石哥就⋯⋯*嘴龙王三年之期 （bushi 粉丝别盯着我狙了，我评论删光他演技也沒法进步

一部不怎么导演双周的片子，李相日一如既往的商业味道，时间线横跨五十年从战后到昭和年代经济高速发展期，蕴含传统与现代、家族血缘与个人选择、文化传承与变迁，其实原著本身就是吉田修一很难改的一部，留白太多，加上大跨度的时间，导演需要做的取舍就很多，中间一度觉得很长，但最后四十分钟左右真的有被前面那些铺垫的内容打动，曾以为自己欣赏不了歌舞伎，在最后一出舞台上有真实的惊艳到，每位女性角色的简写是很可惜的，诚然这个片子有瑕疵有槽点，但是是近几年日本电影中不错的存在，吉泽亮奉献了他说的“演员集大成”之作，为他落泪。