人行道乐队

#ICA 五场连看第四场。以人行道乐队回归，乐队相关展览，乐队为基础的舞台剧，乐队的传记电影和乐队历史影像交叉剪辑，看的有些疲惫，其实感觉剥离电影的部分会更好，首先这种现实还存在与传记放到一起就让传记性质弱了很多，放到一起对比非常明显了，电影中主角的自吹自擂感觉也很要命，动不动就“大家看到了幽灵，年轻Stephen的幽灵…”，感觉好尴尬，主要是他演的也很一般，至少这部纪录片中呈现的电影的部分很一般，他尽力地模仿神态和语调，但是气质和眼神实在是太难复刻（感觉要是努努力眼神调整一下会好很多），而且我觉得那才是最重要的，要不单纯的模范像一个没睡醒的人。视听上相对实验，但是其实分屏没有什么特别强的逻辑，尤其是越到后面越乱，感觉很多想说却没说清楚，真的不如少说点儿。整体的演绎效果也不咋好。

歌本指甲泥衣烂衫出卖灵魂博物馆，一线明星表演方**水印投展样片，资深歌迷年轻小白最随性曲目改编音乐剧……十元五张打口碟MTV*道背景音模拟信号录像带九十年代个体回忆，分明不是乐队粉丝却也听出了个中乡愁。但把这导演拉入新的《致命录像带》系列总感觉配位错误？

滚啊越看越生气这哪里是pavement纪录片这是你们借pavement吸血借着malkmus他们的光辉凑在一块取暖你换个名字老老实实说这是pavement粉丝会也不至于这样闹心

能把我这么可爱的pavement纪录片拍成这样也是不容易，不懂非要加上展览音乐剧电影有何用意，后现代无意义也不是这个无意义法

本以为cringe的点会是fictional biopic，但实际上这种做作冲奥传记来做parody很符合pavement自己的narrative，达到了幽默的效果。原本preview那段觉得Joe Keery 演S.M.太油了，但其实他演得no **** no less，****也是为了那个幽默效果，尤其是模仿口音太到位了。真正cringe的还是musical（非粉丝观众表示：拜托，这是关于乐队，不是关于你导演的ego）。S.M.在博物馆承认感到vulnerable的时候我突然也还是被感动到。slow century未收入的、*******上我早十几年前都瞻仰过的素材、我亲历的22/23巡演，在大屏幕看好开心。这乐队传奇就在于在解散后变得更加传奇，也变成了我人生弥足珍贵的一部分。谢谢波尔图

一个关于乐队重组演出的纪录片，同时也是对其**legacy的致意，或是作为对Hollywood Biopic的嘲讽（Bohemian Rhapsody点得就是你），但无论如何fan *******的思维就阻止了进一步发散的可能，罗斯派瑞影像的速率去哪了？

魅力全部源自导演在素材中的迷失与失控。题眼是片名“Pavements”代表复数形式的那个“s”，台译“记录传奇的四种方法”很精确巧妙。

已解散乐队重聚巡演+外外***点唱机音乐剧+（伪）传记片+博物馆特展，四线齐头并进构成了一种全新拍摇滚老炮们的方**，乐队非常躺平的精神内涵与Alex Ross Perry的调调实在是太搭了。唯一美中不足的就是这次dp不是Sean Price Williams

充满生趣的鲜活电影。#***补标

这不比queer queer多了，如此可爱的片没有主竞赛是因为轻轻地拉踩了nirvana 碎瓜 绿洲 motley crue等无数乐队吗，谁能想到电影节看一周觉得最帅的男演员是Stephen Malkmus（