共和国

#moma导演场。我觉得挺酷挺有意思的，因为我从来没有想过，见过或者接触过这样中国的嬉皮。全程我看到里面的地毯、辈子、枕头都极为不适。lol无法想象现场是什么味道。比起王兵的《青春》，我觉得这个更又创意一些。听导演的回答也觉得很有意思，不过后来实在太饿了就提前离场了。

0303MoMA+0305哥大映后。看的时候judge他们生活状态合理性本身就已经输了，这样纯粹的展示，是“**国”应该留下的痕迹。而且更惊艳的是，这居然还是在疫情期间（2020-2022）拍摄，胡同的网格化居然完全没有影响到他们的漫游。Republicans的演讲既是真的也不是真的，他们只是想从现有的词汇里拼凑出一个理想但无法明状的世界。看着每个大词都微微解离的样子甚至感同身受了。

在如此狭小又统治全片的居住空间中，呈现了极其亲密的被摄关系，让纪录者几乎保持了隐形。无论是**地的名称，还是去时空的呈现形态，都让实景成为了此地的一种缩影模型。自然有着极具代表性的群体征象，当前段的嘈杂消失，空间中只剩下被摄主体与摄影师，空洞着进退维谷，蛮悲伤的。

一星與五星，唾棄與共情同時具備充足理由。作為空間一份子攝影機同時捕捉到了別開生面的愚蠢與純真。再次證明這片土地最適合拍紀錄片。

当你那位整**手好闲却又内耗严重、所有知识通过短视***的朋友非得跟你上上价值聊聊人生be like：______. 自称布尔什**，可从头到尾居然没有半个人投身哪怕丝毫的****生产工作。没事儿就**抽烟，缩在个垃圾堆里统统**自己是文艺片主角。男的以为自己是张国荣，女的以为自己是汤唯。草、叶、乐、性组成了一个可笑的“**国”，九点三十七还是凌晨两点半都能自如睡去，凌晨五点过还是太阳晒**的晌午起床哪个都可以。和“劳动”满屏的《青春》对仗来看便更显滑稽和投机取巧。这显然不能反映丝毫当代中国年轻人进退维谷的生活困境。如果你觉得“好有共鸣啊我就是这样啊”，那你得问问自己每天到底在干嘛，你劳动了吗？嘴巴上说说对不起父母然后忧郁一下就觉得一身轻松了？我有时候真是受不了你们伪文艺青年，找点事做谢谢。

摄影机从来没有离开过那个*仄的空间，我感觉到一种非常具体的存在，具体的，温热的生活，想到许多相似的混乱又困惑的经验。他们可能会是我讨厌的一群***可能会是我的朋友，而在这样的吵闹，谈论任何爱与光明、政治与理想的世界里，那一瞬间的沉默与拥抱是那么珍贵，这一次我想现实战胜了摄影机。

我想说一个镜头，就是小白和尔扬坐在地上，长久地看着彼此，我一下意识到，这是小白主动拿过摄影机，他们无言的拥抱和**等等一切之后，他们终于第一次真正地看到了自己（从对方的眼里），尔扬也是在整部电影里第一次，也是唯一一次看到了自己。我想起了《兰闺艳血》里Bogart经典的台词“A good love scene should be about something else besides love”，这场戏就是这样的一个love scene，不经意间从生活里捡起来的，就像在电影里放映过的那样，两个人相爱，怀疑，厌恶，还是在表演，也许都有，这些时刻本来就是这么难解难分，但他永远给足够的耐心让事情发生。我知道有很多时刻都会stay with me。 moma

为本片贡献了字幕翻译工作。纽约的朋友们，周三MoMA见～

现在再讲鼓楼嬉皮的故事可能已经过时了，但看着这些死磕的人物逐渐想明白早就该想明白的事，看着这个死磕的拍法逐渐变得如预期一般在六平米的房间中回荡到能量耗尽，竟生出一种白茫茫大地真干净的青春悲戚。

#28th BIFF#Wide Angle:DocCompetition-最佳纪录片 一部以空间和对话构成肌理的影片：摄影机在缭绕的烟雾和**的音乐中穿梭，在有关政治、艺术和****的理想中努力寻找自己的位置。 延续了前作短片<One Day>中生活流的拍摄方法，大量不经掩饰的情绪和个体的**本能直观的暴露在镜头前，在这间仅有六平方米的小屋中，精神的「自由」和**的束缚一同被放大，「**国」的公民们来了又走，只剩那些关乎美好愿景的畅想还漂浮在**。 影像似乎为我们管窥当代中国青年群体的精神状态提供了一个切口，Can the promised never never land still serve as an excuse to escape the reality, or will those utopian dreams eventually wake up?#补标#