血的饥渴

由日式传统**冲动（刀换成枪、腹部换成太阳*）引出社会批判这个角度，比如今已日影通神的那部小林正树要早上两年。而从故事发生在现代都市，以及毫无道德底线的人寿公司昭和生命嗅到商机从中牟利，随后却被左翼极端力量所利用使局面急转不可收拾的角度，它却更像是十六年后的那部吕美特好莱坞名片！其中角色对位：佐田启二=彼得芬奇；芳村真理=费唐娜薇；户浦六宏=罗伯特杜瓦尔……虽然个人始终觉得五六十年代的日本电影在黑色/犯罪等类型中的水准由于文化传统社会结构和表演风格等多重因素的制约明显不如他们的古装**剧，可看在吉田喜重此片的概念超前领先**……还是标个三星半！

前数字****网红制造公关的**小品。小津作品里的傲娇儿子在这里成了老实男人 上镜的脸庞和真实的性格迅速成为消费主义大众与资本的宠儿。但相对匮乏的男性气质及其导致的***不和谐？也成了这个造神运动的宠儿迅速跌落的原因。这片子最有趣的点当属观众很难判断谁才是片子的主角，网红宠儿似乎毫无主体性 即便是在自觉获得自信与信任之后的行动也像是被动的效应，反倒最恶劣的小报记者始终占据c位。造假绯闻仙人跳的记者在多处竟能调动摄影机运动来导出自己的行为，无论是床上、垃圾山还是舞池里，片子最具**意味的片段几乎完全围绕记者展开。这就是所谓的“无房可塌”的魅力吗！（过度在场的背景环境音效很突出

时至今日依然不过时的现实主义主题，吉田喜重从一开始就以犀利姿态批判审视社会——“日本现在是一座纸屋，*一*就破了，我就要做那根手指。”战后的社会乱象被齐齐收于一场**未遂的闹剧，最终收声于悲剧；记者和经纪人是“血的**”之代言人，充斥着野心**的眼睛闪闪发亮，不择手段达成利益目标的姿态如丛林捕猎者，在毫无希望的一团乱麻中放肆愤世嫉俗+助纣为虐；而资本运作则更使个人“存在”得到充气般地扩张，媒体蜂拥竞逐吹捧迅速造星的同时亦能以踩踏迅疾陨灭“偶像”——巨幅照片前被虚焦的真实身影与落幕悲凉的对比。

职业诉求的完全**+**造神和偶像的陨落。借此反观当下****环境不免觉得这些作品也太超前批判了。

吉田喜重的[布杜遇救记]，血腥的资本和空洞的主义一样糟糕。有点概念化，但是毕竟年轻气盛，笔下角色倒是迷人的。

如果说大岛渚《绞**》阐释了何为卡夫卡质感的影像，那么吉田喜重的这部则将荒诞的存在主义叙事转换成一部严肃的政治惊悚片，无**本还是最终的所指，它都是超前的，1960s的黑白影片直接直通80，90年代的媒介—消费主义批判，或者是****的《黑镜》。 在无数摄影机的全景敞视下，集体的英雄主义崇高被解构了，仅仅有生产线与废弃的广告牌创造的文化假象，速食偶像的崩塌，同样也将成为一种全新而具**冲击力的普世表达（大理石人，蓝白红，或爱情是**） 昭和生命与日本周刊，更为宏大的关于民族—**之喻，具体而微。

甚至想断言，吉田喜重作品中的人物，一定会死两次！是虚构或者实存的，是符号或者身体的死亡。如此对反复或者说镜像结构的痴迷，从早期当中就已经开始了。

不同于后期的晦涩难懂，吉田喜重早期的电影还是有很强的故事性，犀利的批判现实，形式化的风格已初露锋芒。

前面开始还挺吸引人，后面就有点弱了，结局有点讽刺。貌似是看的第一部吉田喜重的电影。

正義感到後來成了炒作賣點。個體不過是大眾的玩具。