壮游

米格尔·戈麦斯的形式感是可以放心的，一般的电影是把假的拍得像真的，他这部把假的拍成了假的，每次女主角**般的做作笑声一出来，就是例证，其实又是一则像出自一千零一夜的故事。电影分成两半，一半是棚内布景部分，摄影、灯光很雕琢，一半是外景实拍，很随性，男女主角出现的部分基本都是棚内，外景部分通过**语言的旁白来弥补，等于摄影机重走了一遍两人的心路。到最后导演还不忘抽离出来，通过大棚底下的灯光师提醒你，就连竹林都是两种竹林，一种是实地实景，一种是人工造景。所以别太当真，从头到尾就是一种文本实验。

看完理解贾樟柯为什么颗粒无收了，跟《**一代》连环撞题，以女性寻夫为线索进行辗转多地的文化导览之旅；二选一的话本片显然是当下世界更需要的作品。高概念建立可以类比佩措尔德的《过境》，用形式本身就具备的间离效果打破历史叙事的桎梏，作为某种文化或语言学研究的样本，用彻底错****风貌跨越“借古讽今”的限定。多语言旁白的设计很高明，就仿佛是被殖民者对殖民者的反向审视，于是最终结构就变成了，两位白人主角所注视的，是现代**世界，只是ta们沉溺在自己旧日的霸权叙事，**变迁后，殖民者终将被埋葬。对亚洲各国的聚焦自然具有**主义**的凝视感，但实际刻奇程度也没有超过tik tok短视*，皮影，舞象，竹林，乐山大佛，大阪霓虹灯，**穿楼火车之类想当然的符号作为便于西方观众理解的奇观，拍得不错，只是思路过时了

#10697. #8th PYIFF# 闭门学术放映。前获2024戛纳最佳导演奖。戈麦斯技法和观念都是当世**。故事或者**主义与否其实一点都不重要。用影棚拍摄的场景搭建人物，而各语种旁白结合散文电影式的当下影像（90%黑白，10%彩色，均用胶片拍摄）创造空间，既然无法重返历史，那就用如今的材料去创造仅之于（今日理解的）故事发生之时观念上的“历史故事”，跟所谓“真实”毫无关系（正如片中对中国的书写，完全无需“真实”，中国观众能看出中国部分的“假”，那其他语种的观众自然也是如此——英国角色还讲葡语呢！），用一种从根本上反对历史片的方法拍摄历史片，并达到了只有电影才能实现的迷人效果，这当然是最佳导演。#年度十佳候选#

感谢这部片子具象地告诉我老白男是怎么看待**和东南亚的。成都入藏的路人都说着北方话真的笑死，台词说竹林可以看见**雪山，连人文地理都没搞清楚，何尝不是一种影像的Chinoiserie。就像小红书上八天七夜欧洲十国游vlog，打了卡就等于去过了。

哥几个又在拍vlog 我又在坐牢 是一些我亚洲戏剧教授会喜欢的**刻板印象大赏

@CannesBazin 即使完全不考虑**主义式的猎奇，这样一个缺乏人物和戏剧水花的棚拍，这样一个当代亚洲影像的激进拼贴，都不足以承载戈麦斯的野心，以及这场“壮游”的承诺。放在今年烂片云集的主竞赛里，这部显然是有趣的，但相比于对导演的期待，最终成片令人失望。

Ｄ＋/ 戈麦斯依然能精准地捕捉空间中奇异的运动线条，也依然能在局部将它们融汇为一种速度的交响。但问题是这次的结构编排并不足以唤起更高维度的共振，而影像素材与画外音讲述之间也仅有过于松垮的联结，并未形成更具渗透力的语气。人物的目光始终没能与摄影机的目光达成一种超验的沟通，因此到头来都难以感知到哪怕一个时光驻留的时刻。非常失望。

《天方夜谭》式的眩晕，在望不到头深不见底的亚洲大陆中，戈麦斯仍然在践行着他对讲述奇迹和神话的热爱。一个**的男人，和一个寻找丈夫的**，一个逃进倦怠的漩涡，一个顶着命定逆流而上，两种明晰的方向将亚洲的地理和历史交错切割，我们不仅在船行，车祸和边境线上迷失，也在封建性和现代性的时间线中迷失。而最终，爱意将人物带向死亡，片场的聚光灯却将她带回人间，穿越昏暗的丛林，这些错乱的风景也因此与现实彻底隔开。碾压式的影像组织力，私人金棕榈。

很难不怀疑贾樟柯和戈麦斯一直在飞鸽传书暗通款曲。同样有跋山涉水的**，贾步履不停，苦寻每一处历史的回声；戈安然**，所有风景在眼前徐徐展开。沉默与隐忍被诉说、讲述与写作取代，时空从一张巨型的网变成一颗微小的球，这大概就是殖民与被殖民、知识分子与工农阶级的区别。

排队一个半小时看片两小时，我很贱的三个半小时