爵士歌手

4+ 第一部有声片+最早歌舞片，还是保留了不少字卡及默片手法。故事意外动人流畅，表演也好，小酒馆及见娘两段保留了较为完整自然的对白及环境声，看得简直感动。几首歌写演也特别切题，Al Jolson当年红得有理。 （啊念及洪宇宙）（当年的Jazz约等于40年后的Rock?）（涂脸往Soul里走，但Synagogue里的cantor同样很美，配乐犹太小调可爱）（怎么天天父子reconcile - -）

不算严格意义上的有声片，但确实是“伟大的哑巴开口说话”的重要电影史时刻。演唱部分是有声的，以及40分钟后儿子在母亲面前唱完歌后和母亲交流的对白突然有了声音，其他部分均是默片的处理方式，上字幕卡。涉及到宗教衰落之后两代人所代表的新旧文化冲突——以捍卫犹太教，让儿子延续家族连续五代传人都是唱诗班领唱的传统的父亲所代表的传统宗教文化与追求爵士乐的儿子所代表的世俗新文化的冲突。剧作以让儿子在父亲病重无法担当赎罪日领唱人意欲儿子担当领唱，而赎罪日当天恰恰是儿子***演出日，儿子必须择其一来激化冲突。影片倡导追求梦想，认**子的价值观，就像父亲说的那样，音乐是上帝的声音，因而在剧院唱流行歌曲和在犹太教堂唱歌都是一样体面和高尚的，事业是上帝赋予的。儿子唱的歌都是赞美母亲的，就像众人所说，上帝在他的声音里。

银幕上的这类老片的放映，一转身就是一辈子。看到动情处还是恍惚感慨了一下。巴赞说电影有声与无声的差别远没有电影本身风格差异大。第一部有声片其实是half&half, 声音从此变成了一个可以调用的因素，成败却不在于有声还是无声。

目击电影史上“伟大的哑巴开口说话”的那个时刻真的让人泪流满面啊……虽然这只是个情节剧，前面不过是默片配歌曲，对白只有两段，但是在影院里看却完全不是书上写到的那么简单的一个知识点，而是用身体体验那份惊喜。影院电影不死，今年观影体验No.1。感谢@奇爱博士 感谢中国电影资料馆

看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在***舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举

第一部有声片，值得最高褒奖，难能可贵在于开头的外拍实景很有质感。

《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。

电影是首部声画同步的长片。在这部之前已经有一些尝试同步发音的影片，只不过没有造成这么大的风潮。影片大部分还是无声，只有乔森唱歌和少量对白是有声的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 这句含义双关的台词也被称为是电影史上第一句有声台词。尽管只有两幕运用到了声音同步对话，观众的反响空前的热烈，甚至起立鼓掌，引用当时life杂志影评家的评论“默片**的终结近在眼前”。电影的声音技术是维他风(vitaphone），因*作困难在1928年的好莱坞五巨头录音标准协议后，很快被胶片录音技术（sound-on-film）永久性取代

a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."

第一部有声电影，应该说是有声和默片的共存，Jackie和父亲正分别作为了有声电影和默片的象征。在那样一个审美和技术的混合期，意义实在非常巨大。