小说

今天突然想起 最喜欢在房间室内投影仪的镜头 有一种神圣感

3.5，2024年末最后一片，正好看完omnes film的专访，这是**电影的某种转向，至少从这个十年以来，这不仅是我自己的转向，也是一些帮助我转向的人的意念实践，我不愿说这是否需要一种勇敢的品质，但随着小说的路线在电影中划开一些缝隙，正如开窗后划开的一阵声音与空气一样，我看到以及听到了这个意念的涌入，它也许就需要这样的涌入，而不是被希冀为一场盛大的**，但这就是不那么巨响的**，却如水波与倒影一样会被铭记，因为这一层现实是永驻的，而这就是去中心化的**电影。

真心祝願你們那些所謂的「高級影迷」多拍點這種片子，自己拍自己看自己誇自己嗨。

【3.5】最终版。//挺高兴的，能明显看出导演的审美偏好，或是带着这样的根本冲动，这场本在脑中的游戏，经由双手的实践共享给我们，最终《小说》在**元素的拾取中变得清晰起来。现阶段的问题是还没有找到一个足够坚实/有趣的核心。（发现内地城市街景拍出来真的很难好看

把所有热爱的电影瞬间构筑进自己的审美体系是不容易的 「小说」显然不想用**的思路去实现。借小说串联影像 搭建记忆的尝试不可谓不成功。亦于几处时空 角色间的intimacy似而显现。若追求的是复现那些初识而感动 常年将萦绊的音画 至少演员的差距还是过于明显。其实念英文尴尬/出神不要紧 Rivette的演员说英文时也是局促的 但下一个镜头就能游回母语之水 所以不如先把中文说好？希望导演找到自己的风格！

【附近映像周】地图、手相、语言、个体在无国界、去个性、非线性时间中窜连，最终小说的内容也在念白中化为声响，这种窜连大概处于巧思和故意之间。当然也可能没那么巧，虽然电影有意不提两国的地域性标志，但内地的街景无法形成统一感这一点还是太有特色了。以及关灯念书这场戏虽然设计得不错，但经验上让我感到一种电影不想说人话的隔阂。（问了一下摄影师朋友原来是场地限制导致才采取这种手法。）

+ 在大银幕上看自己的电影也许是可怕的，眩晕的，我不再知道她们在读我的文字时在想什么，可能我从来都不知道。这可能还是一部被自己的文本所劫持的电影，虽然我当时认为自己需要经过这些，但总有我无法预料的可爱瞬间逃了出来，从去年到今年。

读着自己写的故事睡着，在连贯的讲述中制造断裂（暗处读书对眼睛不好啊！），大方展示自己的热爱（里维特，滨口，洪常秀，侯麦，**&阿克曼，斯特劳布夫妇，etc.），像是一幅没有标准图例的小拼图，适合在一个恬静的午后短暂地沉浸。

能在有限生命经验里，用作为影迷的智识完成自洽且言之有物的长片作品，是需要一点天才的。电影院前排三位小留，一半时间玩手机，偶尔拍照（并**），放映结束鼓掌却最响。

当然是杰作。《小说》的美德之一可能就是它充满了感情，但它同时是好奇的，随时可以沉迷于一个世界，又有充分的**跳进下一个，作为一篇thesis也展现了TWY多年来逐步完善，但又始终自由的电影观。说到底，电影究竟是什么呢，一张藏宝图，一架穿梭仪，一个指向所有问号和中止线的隧道，将每个注定消失的身体转换成另一个。