我的丈夫得了躁郁症

一个人的痛苦，大概率会变成一家人的疾病。为了突出心理疾病所导致的家庭内部连锁反应，创作者将浓墨重彩的段落近乎全部贡献给了家属视角下的痛苦与无措，却丧失了对病人行为身不由己的同情与理解。丈夫病理性的症状与妻子情绪性的崩溃，在对立视角下构成鲜明的因果关系，剧作层面未能洞穿个体之于疾病的无奈以及发病的起因，却只将摧毁家庭的责难归罪于患者本身的反复无常，无疑是对心理疾病概念的进一步污名与妖魔化。 浅焦迫近与手持摄影抓住了氛围中的压抑与紧张，日复一日白描式的凝视下琐碎的烦躁被积累起来，最终银幕内外的所有人都默认加入了这场对患者个人的情绪**与宣泄之中，却不会停下来思考这一切背后真正的始作俑者究竟是什么。

对戛纳主竞赛的电影而言，过于普通了。

她总是期待着他会变好，可她又不愿相信他会变好，来回的撕扯造成了亲密关系的无解。在心理疾病中，不能理解的人永远也不会感同身受，缺乏足够耐心的**往往让努力付之一炬。他们需要的是理解和陪伴，不是冠以“为了你好”名义的控制。

陪孩子嬉闹，自己却跳进了池塘。带孩子出海，自己却游了回去。不因画室里交合的男女而羞耻，只因他买到教室里的杯子蛋糕而尴尬。可怕的不是被他吐掉的药丸，不是疾病本身，而是会传染的情绪让她也变成了疯子。我能保证谨慎小心，我不能保证会痊愈。儿子学着说，让我们明天换个桌子，又该怎样换掉生活？

#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。主竞赛的话那就三星不能更高了……躁郁片也不少，这部**上用浅焦特写和调焦来表现男主不稳定的精神状态，并且用了一些惊悚片路子，剧作落到“羞耻”和“信任”（结尾那一场戏“信任”与否，写得挺好），以及女性家务劳动的价值上，加上又是艺术家家庭生活的片子，还算不错。

#BJIFF2021# 有点难以评价这个片子。本来只打算看一个小时后面一半赶回来加班的，但是意外就坐着看完了，或许这能证明它somehow还算能抓住我。但确实我没法理解并共情这个人物，哪怕我觉得其实他已经相对比较“正常”了，我就想我爸发起疯来样子可比他疯批多了，所以我一想到这个男人对我妈和我造成的伤害，我真是有点一刻都忍不下去。但我又在想，如果我要给我爸写个故事，可能会比这个更折磨人吧。如果说片中这种生病了的人至少有“我生病了”作为借口，那那些没病的人要如何给自己的所作所为开脱呢？那些默默承受的人又要如何说*自己去接受这一切呢？我也不知道，我也还在寻找**。片子，两星半吧，可能要看完大部分今年的戛纳片后才好判断它究竟处在哪个序列。

不想再看到把病理性的精神疾病和生理性的情绪崩溃放在一起并称之为不可调和的情形了，正因为有过亲身体***以我说这不公平，一点也不。

前面3/4部分蛮好，接触过躁狂患者的人会感同身受；但从住院开始就不对了。从躁狂相到抑郁相，电影的拍摄手法和声音处理都没有明显变化，让人感受到的依旧是“躁”，而非“郁”。至于妻子的爆发和转变，处理也非常突兀，显得狗尾续貂。P.S.双相是可以治愈的，精神疾病不能治愈是大众对***的常见误区。

一卷冰冷的病征报告，页复一页，没有引言没有结语。基本功扎实，视点的游移如在呼唤**，长段浅焦则全然阻断了求救的信号，看他人如时间的**，某一刻也仿佛看到自己。

3.5 前半段十分折磨，心想为什么要看一个***人的发病史，但看过一半之后观感好很多，开始理解并慨叹爱的力量。“**”全片根本只字未提，电影选取了最艰难的处理方式：与疾病共生和解。这年头谁还不有个不治之症了，不抛弃不仇恨才是人类之光。