西比勒

女性主义，女作家、女导演、女演员，三个文艺女青年的混乱情史，前面有些碎，记忆和现实之间剪得有点跳，也许也是本片女导演的精神写照，拍得太平滑，还缺那么一口气，就能打动人了！意大利的斯特**利火山真是出名的外景地，经常在电影里看到，这个片子算不算向1950年罗伯特·罗西尼里导演，英格丽·褒曼主演的《火山边缘之恋》致敬呢？火山下癫狂、混乱女性形象，还挺接近的。

**电影，总给人一种很“*”的感觉，再加上女性导演的细腻气质，电影的情绪化十足，但部分情节有点儿看不懂，比如电影院里那段，妆都哭花了，但我实在没GET到女主角想要表达什么，有时候我甚至怀疑，电影发生的事情根本就是女主的**，是酗酒之后的神志不清，而且电影有个BUG,一个心理医生自己自己本身都需要看心理医生，还能好好给病人看病吗？一切都是幻象！

B / 一种如此神奇而矛盾的目视状态。爽利的剪辑连接起的并非自生质感差异的回忆-现实，而是同样处于平滑/贫瘠中的时空位点——但又以犬牙交错的互斥感为前提。观众因而不得不在局部碎片化但又仿佛平整的**度世界寻找一种敏捷的流转（而非“切换”）方式——并最终失败。对于西比勒来说这是一切虚构/媒介物自我暴露的失败重访，对于观众而言这种龃*却能潜在地提供观看距离的自知，一种遮掩的破坏性与蓬勃的幽默感。

*繁的浸入（推拉镜头）与间离（跳切剪辑），陷入回忆舔舐伤口或投身写作封闭感官。片场的玛格特正猛烈的活着，她的爱与恨在摄影机的注视下得到认证，而西比勒的眼泪始终不见天日：话筒中哀嚎的的将她驱逐，影院内黑色的令她迷失。

这种作家被创作焦虑反噬的电影拍了快八百多部真有点烦了，编剧写不出来故事就来上这么一套，自我指涉一下，媒介互动一下，能给评论提供疯狂解读的满足感，总也不至于太糟糕。这部好在也不是没有新意的地方，包括声画分离、硬切的意识流闪回、影像媒介开辟另一精神维度。“火山边缘”的拍摄段落还蛮不错的。

布景与*饰规整鲜明的**块成为人物掩饰破碎内心的护肤品。文本上，“转述”这一动作作为叙事的元素亦是叙事的方式，语音被Siri“转述”为文字，病人的倾诉被“转述”为小说，片场拍摄亦需要“转述”的缓冲来维系不堪一击的人物关系，心理、现实、小说、电影也经由层层“转述”的剪辑形成互文。然而，在那个***画面侵入现场的蒙太奇后，Sibyl的介入开始由“转述”变为“闯入”，现实受到冲击。Margot捣毁房间里的一切却不能伤害身为“转述”介质的Sibyl和电脑，随着小说和电影最终以虚构的面目成为现实的一部分，介质的闯入终于平息。 8.3

几位复杂的女性形象正如埃菲拉面前的回转寿司一样令人眼花缭乱，罗西里尼的火山与高达的大海在此合体绽放，打乱线性时空，虚构与现实，喜剧也愈加好看。

年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~

楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。

#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！