相敬如宾

#第一部扎特林# @Afi Silver@ 影片刚开始节奏把握的很好，病房场景+黑白+瑞典语 很容易让人想起《假面》。到后面群像戏有点失控，三位主角的故事线从现在到过去**交叉，看的有点疲劳。

Cinefan五六七月梅·扎特林百年纪念@ PE｜入坑就有大银幕体验不能更棒！把不同阶级不同年龄女性困于家庭生育和父权可能遇到的恐怖情景基本都包含进去了。中段family drama一度lost me，但明白是在为堆积恐怖感蓄力。看完还是同个结论：和男人扯上关系选择生育就是要倒霉和**害的，程度不同罢了，跨越时空的真理啊（笑）。找古纳尔来演医生这种角色不要太懂（他还好意思吐槽自己坐牢，到底谁坐牢？**来了可都是终身监禁）。提梅·扎特林的时候何必一定提伯曼？她完全值得**存在，而且她的片甚至堪称对伯曼片子的最佳讽刺。认真听了映后，之前帮扎特林完善豆瓣条目时和主讲有同样找不到扎特林部分作品观看的遗憾，另外我也很喜欢今年HKIFF的《四月》，口味很一致👌

#BFI 长评-我，无喜无悲。影片改编自作家Agnes von Krusenstjerna的同名作品，片中角色塑造的实在太好了，**呈现出的质感也非常棒，很难想象是导演的**作。电影中以四位女性角色为主，她们彼此有着极强的连接同时不同的性格的她们也都面临着各自的问题，个角色的关系也非常复杂，以荒诞的情节和表达讽刺了社会阶级问题。2018年修复非常喜欢，尤其是镜头的运用和剪辑，固定镜头对于环境与角色的呈现，运动镜头下角色的交替表达和特写镜头对于角**绪的的传递都作用的非常好。印象极深的是聚餐时的长镜头，镜头围绕展现出角色的丑陋。而剪辑更是点睛之笔，不论是角色的记忆与现实的顺滑切换，还是角色间的情绪变化都做的非常好。电影中的镜子使用的也非常好有一场捎带角度的拍摄让我感觉一下融入到了电影中。

有伯格曼所有形式上的特色：冷峻残酷的语调、精准的取景和运镜（也用长镜，大量特写，转场技法纯熟，还有regard caméra！）、叙事线条的复杂和熟练（现实和闪回之间，把三位女性的故事串起来讲）……非常漂亮的电影，竟然是导演的首部长片。相比伯格曼种种形而上的追问，Mai Zetterling在她的第一部长片中思考乃至控诉的是同样宏大但无比具体的制度：资产阶级道德丧失、父权、教会的虚伪……许多主题在今天看来仍然切题，在60年代简直太超前了！可以想象当时戛纳的观众们看到这部一位女性导演直白谈论性道德、不掩饰地展现女同和男同情节、如此细腻而尖锐地讽刺父权教会乃至**、结尾定格在一个婴儿刚出生脐带还未剪断的真实图像的电影时会有多震惊。一种伯格曼式影像的女性主义，一部北欧版的《游戏规则》！

居然是**作，居然比夜之游戏早。

以前看婚姻生活嫌太啰嗦（也可能看太早，看这部倒正好。电影里不只有婚姻，视角也从女性到普世的人性，导演对"爱"或者说“感情”的悲观性和悲剧性进一步扩大，但始终立足于几位女主。杨德昌的****和这部电影的结局异曲同工。古纳尔和安德森，这俩一起演戏太有趣了。btw刚看完就发现资源突然涌现感觉有点恐怖……互联网有点神奇……

ahead of time的feminist佳作，映后导演儿子的对谈很有趣，有时间再写长评吧

又一部伯格曼班底的恐婚恐育片（片名之讽刺）；梅·扎特林作为一位具有前瞻性的女性导演，绝对属于身怀长技——在镜头的摆弄和*纵上既具有作者意识，又不乏流畅圆融的舒适感，**转场技术运用得得心用手，闪回将分娩床上的痛苦记忆一层层往内里剥，直至透出最初引发痛苦的源头，现时与往事的跳接与缝合在三条叙事线上皆自如恰切。 可能是首部长片的关系，在主题表达上略显芜杂——几乎是每个导演起始期的通病，呈现主题不仅关乎***感之残酷而真实的状况，更为大胆地涉及到同性之爱和女性对身体**的直视，并且在大力嘲讽体面家庭假面下的混乱浪荡之余，亦不忘揶揄宗教对人的教化功用，浑身透出一股咬牙切齿的神采**劲。

大量氛圍時序敘事與節奏刻意混亂交融，看得有點辛苦（相較之下可以看出柏格曼對類似的手法梳理比較清楚）從三者年少時期性啟蒙/兒時陰影影響其後發展，同**愫/非固定伴侶/孤獨。

對三位孕婦女角無感，反而安琪拉的姑媽佩特拉的一句話才是一語驚醒夢中人。