拉姆与嘎贝

#2021冬暖# 跟松太加前两部差的有点远。大概是有太多不能黑，好几个本来可以往更喜剧/更社会剧方向做的情节点就这么轻易放过了，直接结果是情节上好几个大顺拐；俩主角不来电，前史拎得也不清楚……观感就是，咋看都是个在**拍的**电影，又努力地把它往《我不是***》等等地方上拽。结尾处理拉回不少分数，摄影和调度用心，最佳一个点可能要数登记处办公室那个镜子。

不能相认的儿子，无法**的妻子，两个人都有着不能言说的秘密，当秘密被揭开，就如同揭开了***的盒子，随之而来的是现实的困境与信仰的考验。

每头世俗中的困兽，无法进屋的大床

直观上觉得太拖沓了，看完回想了下，一是因为整个片子做成了双视点（一如片名所示），男人和**的困境都要关照到；二是领证、儿子、**、演戏这些大段落的叙事效率实在不高，松太加在摄影上又追求自然主义，也不见太多设计。很自然会跟《气球》做一个联想，觉得万玛的剧作的咬合力更强吧。

与《**姜色》一样，要做的是对藏族电影的去猎奇化，关注更普世性的人的困境。不同的是，《**姜色》是偏于外放的，这部则尽量克制尽量收着来。内容上，聚焦于每个个体，而人与人之间的关系是相对疏离的，人物所面对的障碍只能靠自己克*。所以形式上，也用了浅焦镜头。影片好在结尾处，每个人都有华彩段落，男主以灰烬抹脸、放自己一“马”；女主自组剧场，实现心理上的救赎。这种拍法也有局限，情绪与剧力都不如《**姜色》集中和浓烈，难以直抵人心。了解到，这部的剧本比《**姜色》要早，松太加导演依然还在进步。

PYIFF30，故事的文学性不如万玛才旦的电影，其他方面还挺像的，在导演风格方面，松太加的类型技巧更明显，这部主题的力度不太够，好在两个人物的收尾都处理的很漂亮。

7分，延续导演之前的话题，将个人情感与困惑融入信仰与传统当中。

松太加的电影直觉非常之好，本来觉得本片比起前两作拍得太“平”了。但看到后面一场《海面上漂过的奖杯》时又恍然觉察到松太加的视听思维有多么电影化，即便故事上不抓人在影像层面上的思考与美学也完全与凡俗导演拉开了难以逾越的差距。不过本片在剧作上同藏地民族史诗《格萨尔王传》有大量联系与映照，对非藏族的观众来说想要理解体会这种深层蕴含强烈民族性和宗教性的文本是较为吃力的，这也就导致了相比他的前两部电影，想共情这一部变得格外困难。

再次感叹，同一部电影，很可能在不同放映条件下，呈现为不同面貌的一部片。凄风冷雨的PYIFF，观众等多一个小时，看到一个显然较为昏暗的版本。《拉噶》与《气球》，竟出现了相似的阿尼线索，最精彩的段落也出自于此（小女孩传话、结婚照上的胡子）。相比《**姜色》的一条路，《河》的径流量，《拉噶》以无法安放的一张大床，譬喻各有故事的一组男女，无法步入世俗的婚姻殿堂，人们对幸福的期想太大，现实的空间又太小。最后就是如此两难。德姬的线索偏弱，且比较容易猜中。

#3rdPYIFF# 松太加跟万玛这次的新片都在有意无意地选择出走**，出走传统。这次的故事让我想起之前刘苗苗导演的红花绿叶，同样是讲述少数民族一对男女彼此亲慕但又有难言之隐因此求而不得的缘分，松太加的出发点更带有点悲剧性，去奇观的同时仍保留了个人宗教信仰的重要地位，也让这个故事到最后更显无奈。只是整体节奏似乎欠了一点，讲得有一点平，背后的深层原因揭示得还有点不够，但是收尾挺有力度的。男女主表演都不错，摄影和调度也保留了一贯的水准。