不羁的美女

画家跌落的瞬间几乎击穿了**艺术创作的本质：把握不可把握的自然涌现之美。当摄影机尚能够将美的前因后果捕捉进时间-影像，而画作——抽象的结晶，电影的秘密，只能退居墙后封存于想象中。是为“元电影”：关乎作画与拍摄——两种异质同构的艺术之间关系的辩证，后者是前者的假晶术，这是里维特电影观的实践。而当观念寄居于人物，我们仍能窥见人物主体性与感性的冲动：在被画的模特——Marianne 的目光之中，Nicolas 向上抬头，Frenhofer 从景深中缓慢出场（什么神仙调度），画家与模特双方视线的角力中隐含着对凝视-被凝视权力关系的反写，Marianne 作为被注视的客体始终拥有自由。一部电影能同时有此两层已足够令人叹*。但四个小时里还有大量细碎闲笔的用处尚未参透，待重看

画家弗伦霍费尔与妻子在**普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术**、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的**感，画室中的**经常处在阴影中。

里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.**角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女**相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(****)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-**重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.

4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种**纠缠 下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作**和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作**，電影没有描写画家与女模特直接的**场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对**的理解 *【2019 / 1 /5】蓝光下载**238分钟版本再看（没有找到4K版本）

在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了

这种**就算**了吗(⊙_⊙)？太失望

四个小时啊！想看**镜头的人要失望了

如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟**一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。

按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的**可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦

绘画是一大看点，**的**是第二看点，但要是将影片定义为***则大错特错。近四个小时，过于冗长。