安塞姆·基弗：流年之声 magnet磁力下载

基弗的创作母题，外表看似是**战争史、****文化符号，实际上是处理「记住与遗忘」的问题，关于他童年以来一直积淀的回忆，直面历史创伤。他是一个处理记忆的艺术家，包括私人和公共、个人和政治的记忆。从而提醒德国人，你们凭什么能轻易忘掉？为什么**主义是不能谈的**？不得不说，现在的文德斯，也是越来越往蔡明亮路线发展了，沉默无声的长镜头是一串接一串。他并不打算给老友拍一部传统意义的“传记片”，而是用“装置影像”的形式化风格，来纪录其装置、绘画、雕塑的创作生产过程。通过让观众直接看到基弗的作品本身，直接看到他的童年经历，来浸入基弗的艺术世界。

睡了三分之一过去，Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹，只是不断感叹好大的工作室啊，又一个好大的工作室啊，比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福

感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果（就像左眼+右眼=3D，2变成了3）（瞎掰）对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错，而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D，希望问“有必要拍3D”的人明白，这是一个很适合3D拍的题材，但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣（也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然，倍显珍贵）文德斯的3D对我来说最棒的地方就是，他用3D让电影展现出了如同中画幅相片般的影像美，而且…会动哦😆

20231207@MoMA. 看之前对内容和形式皆无所知，几乎就是冲着映后谈去的。映后谈也确实如同半部电影。原来这是文德斯的第九部3D影片了（Pina是第一部），他还深信它的力量和潜力，说自己拍这一部的过程中也一次次拍摄剪辑审视再重拍，要让镜头语言和Anselm的作品契合。讲到早期有人架设两部摄影机角度稍稍不同地拍摄，然后交错剪辑。被问到拍摄的非虚构作品对象人物几乎都是和他同**差不多年纪的艺术家，他说之前没有意识到，想来是作为战后出生的一代，从小目睹许多**和丑恶，于是他更好奇这些人是如何尔后创造出美的作品的；儿时周围的大人都当作过去完全不存在，一心朝向未来，小孩心里隐隐觉得不对劲但当时自然想不明白，后来他选择了一路往外走，而Anselm是留在原地深挖，各自寻求**。

让人相信这个**仍然存在影像创造力的作品

可能是我今年看过最好的电影。通过试听语言，完全展现出Kiefer像个monk一般的精神世界。

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日*枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·**曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。