沉默的怒吼

彩色部分的冷静发问和观察记录与后面黑白部分的癫狂发作可谓形成对比，政治高压下的世界每一天都是令人不安恐惧的，人置身其中有太多的失去。回过头来看满目苍夷的世界，很多已经无法变更。算是作者的艺术意志的**吧。

3.5，电影时隔14年重见天日，于是补拍了一段，试图抛出问题，以曾经的影像作为解答。但好像补拍的二十来分钟比较有意思，有对自我身份和艺术的探索和思考。真正的原片太****了，有点不知所云，只能猜测出一些意图。不过能看到一部电影里有导演时隔14年分别出镜还是很新奇的体验。“时间已经完成了它的*纵。”

在1968年秋季“Film Comment”的采访中，斯科利莫夫斯基曾称当年被波兰官方禁映的《Hands up》为他的孩子，而现在，通过重新剪辑，斯科利莫夫斯基实则“**”并“肢解”了他的孩子，喷溅的血渍染红了波兰国旗的另一半，14年的禁映却丝毫未使这血染的旗帜变得褪色、陈旧，它依旧鲜活。 列车上跑动的人群，斯科利莫夫斯基身着白衣，这不仅仅是对于早年作品的重新搬演以期激发出某种**之情，就像某些所谓的作者导演会做的那样，这更是某种评论书写的方式，我们可以感受到现时与曾经两个时面的作者的共同在场，尤其当其展示身体的**（或者说“自恋”）逐渐褪去后，斯科利莫夫斯基更倾向于用一袭白衣包裹自身，甚至**自己，介于华丽的炫耀与隐匿之间疯狂的摆荡，几乎称得上是推向极致的散文影像。 2024.1.25

看一部东欧电影不是折磨，看两部东欧电影不会想死，错就错在看完一部东欧片后再接着看另一部东欧片，又折磨又想死，东欧电影，我一生之敌。

斯科利莫夫斯基在本片的态度更激进，表达更完整。

形式上非常迷人 喜欢前半截斯科利莫夫斯基的影像随笔 一些画面想到了鲍德里亚的冷记忆 也喜欢后半段话剧感很强的正片 火车之喻或许甚至能指向往***运送***的车厢。。。这部分要做成舞台剧绝对特别震撼 以及斯科利莫夫斯基对影像本身作为艺术表达媒介的敏锐感知真的很厉害 而且画也画得挺不错的

8.5# 最大的后劲由历史本身的荒谬与不可复制性带来 前段的纪录片把过往的幽魂穿凿在亘古不变的风光中 那一片海容纳了多少人事囹圄 后段将学生回忆（燃气后的群像）四只眼睛与事后批判 企图逃出监牢-误以为历史在向前 终于只能把淤泥洗掉 但印记难除融合在一起 结尾的人物名单像是过去的墓志铭 将一切直面过高压却不愿许身的人正名 /Dore

#BFI #OutsidersandExilesTheFilmsofJerzySkolimowski 整部电影的节奏挺喜欢的，酒会像是展现战后的狂欢，逃离即是资本家做法也是当时人们的选择，火车上的部分很有《雏菊》的风格，即人格的展示，所以有种身体政治电影的感觉，内容上则是有《美丽新世界》的即视感，开场就很有反乌托邦的感觉，模糊现实与电影的边界也非常棒，后人物和火车内更是有看《*******》的感觉，车厢的铁链也让我想起那开往***的火车，而四眼***那部分意象表现明显，最后结尾看似预示着希望但总体还是绝望，正无穷符号有种无限轮回之感最终也被海水淹没，巨大的人物阴影映到墙上似乎象征着波兰被强权统治。**上运镜还是一如既往的棒，这次突兀剪辑的割裂感比较弱因为电影偏向意识流。后配音的不适感依然在。

2022-05-12 #Cannes2022 在创造空间上的是真的厉害，轻易地就将真实世界投射到片场、艺术馆以及构建的剧场之内。世界的色彩被隔绝在外，而当封闭的剧场大门被开启，场内被阻断的色彩溢出，形成世界的底调，如此简单地便完成了一种创作对世界的回应与侵占。

十几年后突然解封的影片，斯科利莫夫斯基大出一口恶气（？）喜欢那个醉汉**天桥+波兰国旗飘在风中的镜头。有场戏甚至有点替他们担心粉尘爆炸😂｜洗版了，随手调了下字幕