新的景色

前70分钟提供了观看东京新的视角和新的一代人，剩下的时间却没能提供新的情感，落入感伤的私欲。****一样对于修复过去不可能伤痕毫无兴趣。 @Croisette

A / 一种立体几何电影。家庭冲突的症结在于一种身体姿态的分歧：直立的父亲如何霸占并抛弃母亲与孩童的水平空间；城市的空间症候同样如此：追求速度与更新的垂直地景更新如何占据并驱逐了本是水平散落的边缘群落。影片因而调度了种种怪诞的偶然的水平运动，在垂直的压抑空间中游荡并产生碰撞。然而最终的处理则进一步深化了这种空间对立的解决思路：将垂直的暴力转化为一种时间的深度，正如《郊区的鸟》中不同地层的水珠会以神圣的姿态降落。绝对的和解并不存在，母亲的幽魂与幽魂式的母亲在结尾产生了必然的分叉，并生成了一种坚决的多声部立体结构。

15 May，戛纳。非常日影的日影，节奏缓慢，到最后1/3处剧本异常精巧的结构才会开始显现。悼亡与对gentrification的讨论丝丝相扣。巧妙又充满**精神。出于非常私人的喜好打五星。

#2025Cannes#【-】影片本身的“慢”看似与东京这种忙碌大都市的现实产生对抗/对比，但是无论是摄影机的视角还是“侵入”方式都毫无特点📽️

全片充满了缓慢而压抑的节奏感。但当所有对白都像按了0.5x播放，细腻变成了冗长，沉静变成了煎熬，如坐针毡。

虽然叫brand new landscape 但东京被拍来拍去感觉都差不多

影片里的出现的每个建筑空间都被一层层赋予表意，但导演说他只是先放置摄影机，接着让演员和建筑构成拍摄空间，难道他真的是天才？快进到薛老师带団塚唯我老师全国巡回展映。

情绪型电影，结合城市景观，以一个家庭的崩溃，去表现日本新世代的心理来源。但因叙事上过于零散，大多镜头沉浸在信息量并不大的静态之中，始终没能聚焦在主题上，因而两小时的时间有点令人难顶。最后我甚至怀疑这是城市宣传片。

看的过程中总是期望能出现一些眼睛还没察觉到的东西：设想过可能是微弱的呼吸声也可能是突然发生的动作。假设《うってつけの日》、《屋根裏の巳已己》、《曖昧な楽園》、《見はらし世代》都是同世代的影像，确实挺遗憾的，大多都是乏味的等待和预演，好像离开了场景就不知道该以哪种状态去行走、聆听或对话。

今年第一个值得关注的戛纳纯·新人导演，期待电影手册的评价。