无声三部曲

BJIFF2025-22 三组复古默片，蛮有意思的，无对白声，有环境声与配乐。 《废弃的马蒂拉和漂亮的**》一个被迫危房上缴的人成为流浪危险者的传说 《私酿酒者》默片的肢体语言 《遥远的星球》幽默悲伤的科幻片

还行，喜欢第二和第三个小故事。 要说缺点的话，黑白默片的形式其实不太搭啊，画面虽然是粗糙充满颗粒感，但是音效也太杜比全环绕无损了吧，包括拍摄和表演也比较现代，整体有些割裂。

真是太过于惹人喜爱的三个默片小品了，第一个有雅克·塔蒂的气质，第二个有好莱坞棍棒喜剧时期的影子，第三个**梅里埃天马行空的风骨。

HKIFF2025 28# 本届看的最后一部，无声胜有声的冷幽默无处不在，“我没有钱，但我有很多优点”。

#HKIFF# 很段子但是太可爱了。不断的失去让人从拆迁房去到外太空

7.5/10 #HKIFF 49th# 当今的“新一代默片”，或者说对于默片的全新尝试：去除对白、保留环境音并进行做旧。三个小故事看似**，实则内在相互关联。导演尤霍在叙事的进行中模糊了故事所发生的时间与背景，其中不难见得他对“棍棒喜剧”的借鉴。在最后一个小故事中，与《祖母的放大镜》和《月球旅行记》相似的情节桥段既是导演对影史经典的致敬，更是一种互文性的体现

前两段是更加导演私人化的作品，第三段更加成熟精致，最喜欢第三段。默片式的台词字幕卡，加上很像同期录制的声效有一种解构的感觉。第一段酒馆里的现场乐队演奏，导演解释因为版权问题没有打字幕，其实歌词很伤感“让风吹**的眼泪”这有点解释到老人坐在桌边为啥突然潸然泪下了。三个故事都像导演本人一样可爱温暖，三个故事都有酒吧的元素，导演说因为芬兰离不开酒吧文化，并且有点不好意思的加上他自己也很钟意酒吧引来全场哄笑，这里的酒吧我想应该是小酒馆更为合适，导演说因为陌生的人们可以在这里相遇。想起的阿基里面，男女主角何尝不是在小酒馆里相遇并一见倾心呢。这个温暖的映后绝对决定了我要继续追随他的作品。

#hkiff49# 最后一部，3.9。 看到北欧黑白就膝跳反应阿基没必要...阿基很现代，这个片子就有一种克制古典的秀气，穿插*** visa卡的笑点给人一种（片子的个性）是那种讲冷笑话的nerdy。mise en scene美而精巧，映后导演说“想找一个会流泪的苏联男演员不好找”，笑死。爵士配乐佳，剧本（导演说work hard on script了）没很出挑倒也没有拖后腿，中规中矩而**，像小学订阅杂志月刊看到的那种软科幻小故事。35mm菲林和黑白默片是一种纯享受，何况是在港文中心。

#HKIFF49 Juho一定是一个心很重的人—没考上最期待的戏剧学校阴差阳错一无所知的**了电影学校，毕业作品就拿下戛纳基石单元**，第一部剧情长片戛纳一种关注**，第二部剧情长片戛纳主竞赛评审团**……弹无虚发。但他无数次提到创作的痛苦，两部剧情长片受到的批评，对自己能力的怀疑。这部《无声三部曲》像是在为自己建立一个自由、戏谑的角落，回归自己最喜欢的有现场乐团伴奏的幽默的默片，疗愈剧情长片创作过程中的期待、质疑、纠结、恐惧。虽然有些篇章似乎脱离了给自己和观众带去快乐的初衷，但与那些困顿时刻并行的是一成不变的幽默和善意。“用我的抗抑郁灯换你的***。”有些人就是这样又幽默又感伤。

三个故事从失去归所的暮年开始，到死后变成飞行员结束，在黑白世界里，她向着一去不返的河水抛出戒指，他们戴着镣铐保护小猪不被吃掉，她用寻死的方式寻找至亲，又在死后听着摇滚乐，像每个少年想成为的飞行员那样，翱翔宇宙。没有色彩的镜头，装下了无声的孤独和浪漫。