远方

还是太过偏重于形式，为了表达而表达，为了阐述而阐述，摆拍的“老太摔倒路人无视”段落有讨巧之嫌，杨正帆的创作理念在纪录片、实验电影和影像装置方面似乎更有优势，拍剧**尚欠缺很多

时间破碎，空间静闷，人物孤独，远方似灯塔。

本来没太多感想……但最后的Q/A征*了我…

把空间和人物作为一种符号，但是太浅显。更适合放在某个艺术展里。

中远景固定长镜头更关注影像呈现的空间本身，通过每组镜头的“叙述”，让观者产生**心理的双重距离感。最喜欢羽毛球那段，影片也从此渐入佳境。

导演，浪费机器不带这么浪费的啊

**导演应该搞清楚几件事中的一件就是 你想说什么就说什么别装，形式大于内容

导演想要表达的能够通过片子理解，形式也可以探讨，但太多的堆砌反而乏闷，导演是在考验观众吗？

唯一的意义是将来在美术馆做导演影像的回顾展，可以在当代艺术馆的巨大空间中作为当代艺术的影像装置放在里面展览，在后现代的语境中分析影像的“场”及与观众的主客体碰撞的关系。不能说它是电影，如果没有安迪·沃霍尔及蔡明亮，导演值得鼓励，现在还是呵呵一笑吧。（CIFF10观影记）。

十三段固定长镜头，就像十三场现实戏剧，中间有某种忽隐忽现的联系。最喜欢工人与乒乓球一段，相对之下，有几段，比如婚礼、地道和路灯扑街，稍微有点太做了，和叙事风格不太契合。总体说来，还算闷得开心