电影《剧本》的项目发布

实在无法喜欢******类电影就算是戈达尔也不例外

#ICA 电影“真实”的解读，感觉比《剧本》更重要，不仅展示了戈达尔的创作理念，更是他用影像和思想进行的最后一次自我剖析与艺术反思。。一切消失于现实的都呈现在了电影中，电影既是创作者手中的工具，也是思想的容器，而电影是持续又在他的手中被创作，似乎一切似乎回到了《影像之书》，回到了“手”，“电影是持续被创作的”，而当一切也会消逝于现实，电影能留下最后的痕迹么？这其中的思考和自我反思之意还蛮强的。影片中他表述了他六段式的构思，除了开场与结尾中间则是以四段的形式展现，吸引我的是第二段的部分，以女性反对男性，孩童反对女性，动物反对孩童，自然反对动物做根基的链条并非表达简单的对立，而感觉像是一种自然，社会与存在本质上的反思与批判，链条既像是人类文明进程的回溯，似乎也正向暗示了现代性带来的破坏。

看戈达尔展示阐述创作手账本，也是一部未完成的电影，预告和正片内容不太一样，正片已经是他人二次翻译创作的产物了。（居然是在我生日那天拍摄纪录）

#10838。6th HIIFF-致敬·经典。片名翻译的就不对，准确来说应该是《电影<剧本>的项目发布》之类。当******看当然还是有看点的（后期拼贴这个玩法真的很像帕拉让诺夫晚年没电影拍时候的玩法，可以参帕拉让诺夫博物馆的展品）。另外实话说这个助理有点讨厌了……

我戈遗作讲的依然是“生产”和其中的磕绊、跌跌撞撞、言不及义。还是蛮动人

直到最后仍不带一丝忧郁地创造着韵律和联系，以致看到被他手掌摩挲过无数次的片段后再也无法抑制内心泛起的郁结。“Killing you is like killing myself.”🥲

媒介的神。晚期的戈达尔的确是在用一种非电影的方法阐释电影为什么不再是电影的事实，正所谓此电影非彼电影。电影还很年轻，电影也在老去。@HIIFF2024

从来没有电影，只有电影的证明。

和annonce一起看突然就明白了 越来越拼贴画的晚期戈达尔，衰老带来的思考状态愈发突出了叠化技术在表面上的适恰。影像和图像的第三滞留特性像斯蒂格勒在雷乃《我的美国舅舅》里看到的那样重组并成为了记忆-意识。衰老夺去了清晰与线性的表达，但却没有剥夺图像的强烈残留。几乎无法理解的电影依然是按照主题进行分章，通过局促小书桌上手做的分镜笔记本，戈达尔努力地要把自己由残留影像的叠化充斥的意识状态表达给**者，在collage与bricolage的*作中老年戈达尔重回好奇的幼年状态，电影或影像最终以玩具的形式伴随到他最后一刻

感动。见证戈达尔最后几年的工作习惯，以一种孩童的方式在手作影像之书上勾勒电影，贯彻着自己对电影史“增殖”和多重形态的信念。电影到了最后几乎有了材质，是collage（montage？），一个未完成的电影的“完成”，几乎将其一生放到了舞台上。对《法外之徒》、《蔑视》等自己电影的死亡场景的重现，似乎在告诉我们他做好了准备。但接近他的方式将永远藏在“马不是***悖论的空间中——正如他在床边，复述着的萨特的那段话。