分手派对

片中对他们戏中戏的影评也适用于本片：“太长带来的问题是重复性，你不知道这究竟是个线性还是循环的故事，好像处于两者之间”。分手派对本是个有趣的引子，却把大部分篇幅花在了他们如何逐一告诉朋友上，每个人听完无非就是惊讶、觉得荒唐，重复太多遍了（可能因为我本来也不喜欢欧洲人一点小事说个没完的社交习惯），而对于十几年亲密关系结束的反思、摇摆、痛苦撕裂却很少呈现，拍了一下一起去看了个租房就没下文了，没有其他未来他们将如何各自生活的呈现。女导演+男主演的性转电影**档很新鲜，但对于这种关系的挖掘以及和戏中戏的互文浅尝辄止，总之觉得有挺多遗憾的地方。觉得那个伯格曼塔罗牌不错。

还算有趣。画要倒过来看才能看到线条，爱情同样如此，需要陌生化，才能见到真貌。

属于我最认真讨厌的一类电影：台词信息密度极低，“麦高芬”无聊（分手派对很稀罕吗？），迷影梗植入浅显生硬，基本功不够拿解构当噱头，制作所谓“元”电影，如同MasterChef上选手解构提拉米苏一样外强中干无聊；是那种打高分又因为没看懂或者没那么喜欢而不情愿，打低分又担心被同行瞧不起，QNMD，一星。

戏中戏中戏，但是太多重复还是显得有些冗余和拖沓。

2024/5/7 @Unifrance 不知道是不是因为文化刻板印象的问题，感觉西语掉书袋就是没有法语掉书袋（《将来的事》）自然……开头以为是《完美的**》，后来发现是一部女导演和男演员夫妇组成的元电影，内外层的界限被模糊，甚至他们分合也同步电影的走向。最终我们发现这也是关于一位女性“导演”自己生活和情感的电影。只可惜在巧思之外，似乎并不真正具有打动人心的情感力量。

当然是电影人的电影，因为卡维尔的平等哲学始终是特鲁埃瓦的灯塔（尽管本片从未成为一部真正的神经喜剧），“重复”也不如说是“排演”，影片因此展开为一场持续的表演实验，他令人工情境的表演和日常表象的表演穿插，也预示着所谓“戏中戏”的生活和人物自身的生活的绝不分离，因为电影从来不是能轻易“出戏”的剧场，而日常生活也从来不是想象力匮乏的庇护所，因此无论是真是幻都不可能被扁平化，而是被抬升到同样的地位。霍纳斯和伊萨索，当代电影最出色的**伙伴之一。

8.0。從八月來到九月，在一片夏日將盡的輕鬆氛圍中，Trueba用看似漫不經心實則精巧靈動的劇本結構和台詞設計，實現了線性敘事中時間與情感的回環。他以分離的紀念派對寫關係的重建歷程，邀約和以生活為藍本的影像創作均獨自形成小單元，並在不斷的重複與變奏中悄然改變著預先張揚的結局走向。日常的連續性與影像的片段化在多個層面碰撞出四射的火花。

应该给那些入选戛纳却缺乏微妙、浪漫、幽默和紧张感的电影设立一个特别类别。或许还能评选年度最不性感的亲吻场景。

由***画面实现影像层级跃进后，电影恰如其分地**到情节中，导、演关系与主角间的情感关系实现了紧密的共振。很喜欢导演在其中处理的影像位置，既是两人关系发生的记忆起点，有是关系结束的工作纽带，然而电影又只是电影，结束了，并不会改变什么。非常轻巧。

数次落泪，情感和形式的双重扣合。情感基调上一度想起《小索朗日》，主角们在面对必然结局时的镇定和淡然，同时既是现实、符合自身观念的，又是强装、令人隐忧的。在重复的解释、邀请过程中，自身的精神需求和情感立场被逐渐确定。从形式上来看，在电影的内部，导演身份的自反设置，拆除了通常情节剧的情感发力点（我讲的故事不过只是电影的桥段），为电影带来表面的“镇定和淡然”；而在外部，身份的置换却成为了最动人的。他们的热恋我们已在《八月处子》中感受，而在这114分钟里，我完全相信《你们会回来》是Jonas和Itsaso为我们带来最诚挚的“分手派对”。