你燃烧了我

文本的翻译本身就非常考验功底，话句话说对这些文本的利用也很考验人

#ICA 长评-重组的诗句在内心响起。影片改编自Cesare Pavese的诗集《Dialoghi con Leucò》中的一章，讲述了古希腊女诗人Sappho和仙女Britomartis在海边相遇并且产生的一系列对话。开场现代方式达成了两位角色的重塑很有趣，诗把他们交织也是浪漫，碎片化的**呈现效果是极其惊人的，35mm胶片与16mm胶片两种不同的胶片质感呈现不同**，大量空镜把观众带入到那诗句和神话中。最美的是在诗上一笔笔勾勒出的一副美丽诗中场景。电影中大量自然的声音与诗句独白结合。影片像是一部散文诗电影，最厉害的不是先锋性而是以电影呈现出**的诗和意。最震撼的一幕是诗集中的句子一遍遍的重复后被符号化刻入观众记忆中后的无声处理，让画面的重组让句子也重组后在观众的内心中响起，炸裂。

何止私影像，简直就是古希腊沉思录学习心得，还要把个人碎片笔记公开表达出来**。好吧，我承认对我是**，对他人可能是阿芙洛狄忒泡沫的灵性启发。反正不属于彻底排斥诗歌和身心灵的我

很舒*，以记录的方式阅读，于是整体是阅读阅读本身，两部书作交替，并将镜头从情境中剥离开，赋予他们单字的语义，连贯的镜头组表意被拆解，犹如从词句中抽出单字，重新造词，语言与视听一同生成了。

很厉害。古希腊似乎从来就是以一种碎片的形式呈现在世人面前，无论是残破的雕塑还是诗句，但这并不妨碍它以断章的形式流传和被观看和阅读。皮涅罗用影像片段与词语碎片的对位效仿这种残破，制造出超出文学的迷人诗意。但更重要的是，影像可以直接跨越文字勾起**：眼前每个毫不相关的事物都会让深陷**的人想起ta的对象，哪怕词语早已脱落——抑或如结尾所昭示的那样，于爱而言，影像从来就是先于词语？一种极其个人但极富创造性的联想。

#74. Berlinale Encounters 3+ 建立了词汇与影像直接映射关系的语言学电影，并用剪辑完成词汇的组接，即造句。影像质感其实在类似电影中常见。母语者观看会有更直接的反应

一種接近詩歌文學結構的剪輯，讓整部影片既像手抄本又向展覽手冊，不僅在收集編撰文本和圖像，而且自身的結構也是對這一編撰過程的思考

7.8 在叙述和剪辑上都有所尝试，很久没有看过这么令人舒*的胶片影像了。

感觉像是个记忆力&智力测试，看一本看不下去的书，初学一门语言时的看图说话，再打乱造句。（但俺睡着了，嗯也可能俺真的adhd（。

#10319. 74th Berlinale-奇遇。7分。本片的一些尝试很有语言学和电影符号学想法，比如尝试通过将声音能指与（无关的）运动影像（短时长的单镜头）连接起来，重复三遍再抽去声音，而赋予该影像以某种”不在的能指“；在打破能指所指链条之后，再进行新的蒙太奇组装（这个玩法挺有意思的）；同时又将记录声音能指的单词的图像带进画面序列当中（主要是本片基于的两本书，尤其是萨福的诗作残稿），并以多种媒材来进行声画方面的组合实验。做得很有创意，挺适合搞电影理论的学院派写**的……