直到我看见彼岸

11.12 #金馬60# 頒獎詞：「兩位**孩童演員在自然流動的生活碎片中，詮釋出獨屬於孩童的恐懼與道別。成功地以童真視角帶出大時代下的香港離散潮。」不算最完滿的影像表達，但十分明白為什麼最佳短片選擇這一部。導演說，在說話不可名狀的日子，我希望我自己，還有生活在香港的每一位，都可以更勇敢更堅強地用自己的步伐往前進，真誠紀錄，好好生活。不要遺忘對自己重要的一切。直到我哋看見彼岸。

【鲜浪潮viutv】由**而来又回到天上去。温和的阳光下是被遮盖的面孔，不时插入的旁白，能让一些个平凡的午后变得有趣，还能让普通的居民区变得似**岛。浪漫屯門。3.9

離散，發生在第二十分鐘的一個動詞，是陀螺相碰後零件散落的狀態。離散，也是一場別離，小夥伴間童真的消散和終須要走的遷徙。導演說，她想要為無能為力的氣氛和情緒做一個紀錄，「直到我哋看見彼岸」。

HK人的離散與遷徙，基本上是近些年最為密集的主題，這部孩童視角的短片近乎把東方之珠拍出了霧霾之島的感覺。

鲜浪潮·语2023 第3集 鮮浪潮大獎/最佳攝影。 屯门取景。我们不懂怎样道别。面对失去，无能为力。平静中，要离开的人和留下来的人已经是不对等的关系。 評審評語： 這部電影浪漫地講述了離別和孤立，同時亦具親和力，鏡頭謹慎地觀察着兩個小伙子玩陀螺的日常，即使是遠景拍攝，觀眾也覺得親近。短片就像一束晨光，勾勒出角色中男性和女性特質的雙重性，再將戲中每個時刻拼湊起來，散射成一段段多姿多采的光譜；一如分離的感覺，虛實交錯，縈繞低迴。 《直到我看見彼岸》攝影風格簡約卻細膩，善用畫幅比例而沒有半點做作。同樣善用場地環境的比例，讓光、影、人都找到平衡，每一個鏡頭都看到背後的精心設計，卻可以貼近人的生活並融入其中。

@ Broadway Cinematheque｜鲜浪潮获奖作品展映｜对摄影印象比较深，利用屯门的建筑地形轻铁等几何形状构图的感觉很棒。盗版/正版陀螺和一方**友情不对**设置也不错，可以给人后续再想的东西是三部里最多的（另外很高兴今天映后三位获奖作品都是女主创。不过有观众边哭边提问太emotional了hhhhh）

2.5 用爆旋陀螺來回碰撞的若即若離隱喻一段貌合神離的孩童友誼，還不錯。

22/6/2023 @ 電影中心。確實係本屆最佳 // 小朋友角度去面對友誼的離別但又不止剩係講**，模仿動畫既開場白、機長廣播、玩手機同盜版陀螺等好幾個設定都有畫龍點睛的效果

4.5🌟 這個單元最喜歡的一部。有幾個鏡頭和配樂讓我想到是枝裕和的電影，光影也很美。不過兩個小朋友從一開始就能感受到一種不屬於同一個世界疏離感，看起來像單箭頭的友誼（？）

其實在映後談想問的是，留下的小孩為何拍得如此孤獨，兩個看似玩得要好的朋友為何拍得如此冷漠。 小孩的畫外音，一層層累積起來，既是童言的**，也是缺憾現實以外的如願以償。雖然導演說想記錄新的**潮，也想試試小孩視角。他們多半是跟隨著父母的選擇遷徙，尚未有什麼主動選擇的餘地。但短片裡就是在講留下來和預備走的小孩都已經貌合神離得很了，那大人的世界呢。 對，其實拍得很冷漠又孤獨。留下來的人的孤獨的海岸背影，隧道裡，配上疫情的社交距離，無法出行，還有最後那首歌的絕望歌詞，留下眼淚。 「世上最遙遠的距離」單元的三部短片裡，感覺這部最好，攝影，結構，累積起來的情緒。（0610 📍🇭🇰🎬）