琴声如诉

4.5一部完美切合杜拉斯风格的影像，居然来自英国导演，对白被减低到最少，且密集出现在某些段落中，反而使用了大量的留白空镜头来暗示情绪和态度，故事也是达拉斯常见的模式，一个留守在空荡荡豪宅中的**和一段没有结果注定悲剧的情感冒险，她勇于走出的一步是常人无法理解的，开篇疑惑重重的凶杀案缠绕在她的心头，那个**真的有选择死去的决绝吗？在结尾声嘶力竭的哀嚎中，她似乎终于解开了谜底，当自由被剥夺，财富、婚姻、脸面都只是虚伪的遮羞布罢了，生命也如死气沉沉的湖水，没有一丝的涟漪，琴声贯穿在电影中，甚至充当了重要的叙事力量，因为琴声暗示着她无法言说的悲伤，被束缚的现实，整部电影也如她的生活，没有点跌宕起伏的剧情，在电影那短促的最后一次见面会联想到《广岛之恋》，他们终究不能在一起，但这不代表这是次失败的抗争

杜拉斯式的文学风格改编成电影依旧保持非常独特的「文本性」，同时音乐的意义与存在，从寓意到风格的营造都远胜于一般电影中的配乐。

有意思的眼线剪辑和倾斜镜头 女主作为咖啡馆里的闯入者和咖啡馆常客之间的眼线交错；咖啡馆采用整面玻璃（以及荒废咖啡馆的空门）塑造了景深 同时通过人物不断地穿越景深空间跨过门槛在各层次间来回（主角试图跨越阶级的门槛去爱？）渡轮上油画般的风光、荒废的小岛、工人阶级**的小咖啡馆既保留了原作对具体时空的抽离又避免了过度抽象与电影影像的先天不合；小树林抱头的拉镜头，多处推轨横移，最后一幕的交替半脸（PB一贯的风格化镜头 有点像王家卫哈哈）；实话说乐痴如我不敢瞎评论如歌的中板的小奏鸣曲与音阶交替的含义，但作为间奏、意识流动、回忆、想象的音乐标记伴随推轨风景镜头带来了一种很奇妙的感觉 既像是内在情绪的间接引语又像是书写行为的回想情态。另外，在何种意义上是杜拉斯的作品何种意义上是PB的何种意义上又是新浪潮呢

三星半。跟琴没多大关系，跟那个凶杀案也没多大关系，讲的是无忧无聊中的感情需求

若心中已泛起涟漪在怎么压抑都会喷涌而出。。。杜拉斯小说改编，借着他人的故事诉说着自己的情感，这点和克莱芙王妃中借着给他人写信抒发自己的**有点异曲同工，后者同样也是一部出自**女作家的写***的小说。贝尔蒙多的角色让人想到后来的莱昂莫汉神父中的他，同样的决绝，同样的让**罢不能。

配乐点睛之笔，结尾完成了悬念，镜头和表演仿佛成就着“柏拉图的永恒”...深深陷入意识流...这才是我爱过一场的新浪潮！若然卡缪参演那将是**影界60年代又一神来之笔，pity……

男主本应该是加缪的，可惜。。真想看加缪和让娜·莫罗演对手戏啊。。

莫罗太像刘晓庆了……看完，感觉不会再爱了。

电影翻译和书的翻译一样 让人沮丧 慢板悲歌还好好一点吧 电影镜头的叙事能力真的很强大

观影冷淡期，看过留脚印。只有杜拉斯才能拍好杜拉斯