小兵

如果我不假装迷失的话，我就会迷失了。我想人人都有理想，但人人都在失去一些更重要的东西，所以我敢肯定上帝没有理想。有一句非常非常美的名言，我想是**的，“未来的美学是**学”。这句话很美，也很感人，它调和了左翼和右翼。左翼和右翼各自的观点又是怎样？今天的**是为了什么？**获胜，然后实施左派政策。反过来也一样。无论输赢，我都要独自搏斗，在三十年代，年轻人发起了一场**，比如，马罗克斯，德里厄·拉·罗歇尔，**贡，而我们什么都没有，他们发起了西班牙内战，我们没有战争，除了我们自己，自己的面孔，自己的声音，我们一无所有。

男主的朋友对他说，我赌你只要五分钟**上她（安娜卡里娜）。男主不信，问赌多少？对方不知。男主开价五十美元，对方竟然应赌？！之所以吃惊，是因为与**或**不同，爱上与否纯粹单方主观感受，无法客观验证，即使心里爱了嘴上非说没有你也没辙只能输钱。可结果偏偏是对方压根没提赌事，男主便主动跑回去把身上的钱都给了他……**人最擅长用**奇思妙想去表达“爱”。

[2019年11月戈达尔√] 这部电影最有趣的大概是声画关系，全片大部分时间声画叠用，而且声音的时态其实很微妙——很多时候听上去是内心**，其实是回忆（这一点很像[小城之春]！）。不过在和**上就比较保守了，不再那么肆无忌惮地破坏电影语言（拍照和追车那两段拍得极好）。情节上有好几个叙事停滞的大段落，大段政治**式的独白或者辩论（不过拍得是真好看，室内调度相当精彩）。讨论的问题是**彼时最尖锐且最伤痛的阿尔及利亚问题，影片被禁映也成为宣告了**电影新浪潮终结的标志***之一。

对**的描摹和Pickpocket当中对扒窃的描摹异曲同工，不过最终没有revelation。戈达尔算是把快***玩到极致了。另，这片警句好多。

#重看#2006年初看；因为她，他找到了与自身恐惧搏斗的勇气；孤独感呈现在声画分离中，那些心不在焉的旁白脱离目前的、现实的、进行的**画面，发展绵延成具有一定**长度的心理**；两次途经萊曼湖在时空形式上造成分隔，和心理转变相呼应；安娜·卡里娜一颦一笑都如此动人！

戈达尔的电影是有“阶级性”的。不得不对艺术史有一定常识，还得对时政保持关心。对话场面不用过肩镜头也不正反打，直接横摇。最低限度的减少剪辑。《精疲力尽》的续篇。与前者开辟了新的Film noir不同，此片根本不知该放入哪种类别是好。“电影是一秒24格的真理”从此而来。

播着海顿的音乐，在房间里面躲迷藏一样跳来跳去，再找一个摄影师来拍你，这个以后可以借鉴

他不说自己爱她，却输给朋友50美元

呵呵，给安娜的情书，秃瓢整一恋爱脑

戈达尔的电影对我而言总是十分“****，这部也不例外——片中人总在无目的地行动、思考，你可以选择边接收眼前影像，边进行属于自己的思考，或随时选择投入其中。这是种很理想的电影。