我的阳光

最好的大概是片尾曲。 多年前的日本影视作品中如果有一个“英俊”的男子从东京来到了乡下，那大概是因为背负了一个案件。而近年来这样的东京男子大概率是***子。

#10698. #8th PYIFF# 首映。前入围2024戛纳一种关注。7分。编导摄剪一体，摄影还是蛮厉害的。虽说池松壮亮滑冰技术上明显指导不了片里的女孩，不过影片中有一套很有意思的关于“指认少数”和“（所有人都）会错意”的结构，琢磨一下还是挺有意思的。卡带、杂志和挂历的**，对北海道小地方性少数的表达其实也不能那当今的“正确”来要求，不止于1.0**就可以了。

**滑冰只属于漂亮的女孩，***男教练只喜欢男学生，花滑鞋没有前齿，世界像冰面一样坚固又脆弱。小镇已没有教练能教的学生，他只有告别爱人远走。小镇还有照进男孩的阳光，他只需要练好口吃。那个在场外为花滑鼓掌的球队同伴，何尝不羡慕他寻到所爱。那个在比赛选择脱逃的女孩，怎知自己错过什么。

虽说电影淡淡地，却不明白热评为什么要说“厌女恐同”的内核，我认为大抵也就是承袭一如既往的唯美派罢了。导演在映后访谈时克制地回答了：他对sakura的心绪仍做了大量留白，以至于观众可能会疑惑她在与老师决裂后的心境变化，但其中一种将是对熟悉的人因未知浮现而产生的陌生感。我认为这是很合情理的，男孩对少女，少女对老师，老师对男孩，关于“凝视”，电影并不避讳，反而通过这种闭环式的客体关系，把观感蜿蜒着陆在个人心绪上。随着由默契构成的信任体系伴随青春心事一起崩塌，sakura并没有一个万全之策。我更愿意相信结局takuya和sakura的再会，是温暖而透彻的，三位之间也定要有一场冰释前嫌，把隐秘但恰好的私欲归还成栩栩流转的冬阳，这何尝不是**主义的魅力之处…倒不必事事要正确到极致，允许几分自留地也好。

很日本，隐隐的厌女+淡淡的恐同套上19.9特价川内伦子滤镜

6.5。往小了說，類似質感的日本電影要多少有多少；往大了說，寥寥數筆台詞形成的情節轉折和映射的日本社會保守氛圍遠高於《怪物》那個極端繁複的劇本。

@CannesDebussy 道德性的转折来得是如此突然，也无疾而终，暗示着导演关心的是年幼时氤氲的记忆而非人物内在的道德性。就像记忆那过曝的肌理，德彪西月光流淌下的冰场、少男少女、卡带里传出Humbert Humbert的音乐，都指向那个业已过去，无从改变的过去。而不完整的过去，只能以不完整的理解去承载。从重制记忆的角度，奥山大史有着与年龄不相匹配的技法成熟度，但两部电影中道德性的游移和点缀，又显得他对创作也抱着一种不完整的匠心。

除却它厌女恐同的落后内核，日本人本**以柔光童话来粉饰现实。这种手法被日本影视主流沿用至今，年轻电影人有没有感到一丝落后和懦弱的羞愧？还不如柔光到底，让Sakura和Takuya从训练场美到赛场、池松壮亮好人有好报，观众至少有完整童话可以看。粗暴的转折和不负责任的人物设计，带着一种逢迎现代潮流的心态，「你看我都提到他们了这还不行吗」。不行，观众不需要你们对付他们。《舞*家的料理人》本就是不肯自我面对的窝囊文本，以后可得离是枝裕和的这些徒子徒孙远点儿。

C / 虽然也没有多好吧，但也足够让如今坐在观众席的是枝裕和感到羞愧了。

7.5 好久没看那么小清新的电影了，挺好的。如童话世界一般的北国风光，承载情窦初开的少男少女的恋爱与猜疑，与冰雪一通消融在春日的曙光之中。