秋天年鉴

塔尔的转折之作？室内剧，对离开的暗示比较微妙。醉酒归来的帽子、**和**争执背景中的阳台、将教师押解的警察都处于这个遗址一般的“家”的外部。然而牢笼却形成调性式的反复，经典的全仰角镜头借助这个虚化的意象制造bacon式的奇观（似乎拿导演的表达解释FrancisBacon的作品会显得更为合适）。同样的反复呈现在颜色和光源的控制***朗西埃关于沉默的观点换算到光影上：黑白的形式在有色电影中是有力的，于是黑白影像被转译成单色光的重调明暗对比，或是两色的均衡与穿插；对于红光的运用极复杂，从反光到主光源的变幻本身具一定修辞性，也有隐-显的趣味。第一次**的调度非常出色，红绿对峙的特写镜头切换到被门墙特意框定的推镜，在**中心形成一种画面的扁平，**狡黠地融入绿光，表面的对立在**中变得温吞了

短暂的宁静——激烈的冲突——矛盾的无解，电影的哲学思辨大多符合此规律，在对人性的拷问上，塔尔与伯格曼是一致的。很多时候人脸都是冷暖两色，蕴含之意昭然若揭。只是为何，就这么排斥色彩呢？

完全封闭的老房子内，年老待毙的母亲、垂涎她的金钱不成材的儿子、照顾她的女**、女**的**，和一位教师，一场充满家庭冲突的五人轮舞。人的命运有一千种，是什么样就是什么样。

完全表现主义色光：红绿或红蓝以及冷暖对比，常在一个场景甚至一个镜头内部，演员被不同的色光笼罩。大量镜子和前景的遮挡。看起来是受到法斯宾德与伯格曼的双重影响（前者更多一点）。如日后般吓死人和闷死人的长镜头几乎没有，而本片也是小塔最后一部彩**——在这之后，他终于找到了自己的电影语言

我发现想模仿伯格曼电影的导演最后都会悲剧啊...

9.5；in the middle of love I haven't seen an end that I know I should see, but just remember that love is not the end

想客气给三星来着 可是早期的贝拉塔尔实在是让人失望

秋天年鉴/五个人的幽闭恐惧症/Almanac of Fall

我不能想象一个争夺房产的**嘴里说出尼采的语言

收我為徒吧塔大..還整過“駁隔慢”那一套...