米利苏坦多

關於頭髮和名字音節的比喻太詩意了

@Cameo Picturehouse. Father/God/***. 种族隔离政策，存在了十二年的Transeki。

Well, the part where the film's producer tried to argue about her position is really a low point of this film - perhaps that's the point: the lack of wareness of own previllege as a white person.

#台灣女影30 关于第四部分与白人制片争执的长时间黑屏，映后QA影片里导演声称是意在保留如“忏悔室”般的想象空间，其解释过于牵强。此部分表演嫌疑很大，更像是一场与制作人合谋并强行施加给前面种种私人素材的“升华”。整部影片的叙述和其中大量使用的found footage一样琐碎，非常油滑不真诚。

从纪录上来说是四颗星，但从个体探究的角度出发是五颗星。真诚、完整、具体，充分挖掘个体身份，从童年所处的群体到国家历史，透露着浓重的爱和归宿感，不管是从种族还是地理层面。尤其把一个在政治层面上她并不认同的国度和童年故乡的定位对冲，好迷人。与朋友的对话部分，映后Q&A说隐去画面只留声音是因为觉得她们探讨的问题在电影上还无法解决（关于人种间无法忽视的先天性特质、她们如何做为朋友相处，以及在此基础上的冲突），这个原因倒是没想到，不过确实有助于专注理解朋友的话语，像在打电话一样。在学校的采访观看时觉得有点诱导和*问，现在想来有点像在与童年的自己对话，试图催动孩子思考。

#HotDocs2023#4.5.从个人身体出发的散文诗，却最终抵达这片土地的前世今生，Millisuthando Bongela并非电影专业出身，却正是因为其历史与写作的背景，回归最本质的文字与影像的力量，而她对于archive的使用以及讨论自我经历与archive关系的reflexivity，于我个人而言非常有启发。种族隔离，文化传统，**的风土人情，和只属于一个族群的死亡哲学，包括导演、制作人、摄影师，三位女性影人将这些看似脆弱实则复杂的主题一点点weave into the surreal cinematic experience,而 Milisuthando自己与友人（白人女性）的对话更是将后殖民的种族话题从系统拉回到女性之间微妙的连接与分歧--原来我们依然在遭受殖民与种族主义的“暴力”。映后的Q&A中，她进一步讲述自己制作本片的过程，侃侃而谈的智慧让人更加钦佩了。

很有新意！探讨**种族隔离历史和**的关系是我完全没有想到的… 虽然没有跳出我认识的**逻辑，以及有些艺术表达很需要有关**的历史知识才能理解，总体还是有观众友好的故事逻辑～