不游海水的鲸

翻译过来，就是“水底行走的人”。阳宗海是一个知名度居中，相对缺少辨识度的高原湖泊，规模介于池塘和大洋。内陆的游鲸，笼罩着工业的阴影。故事无非女郎男仔，漫游荒凉破败厂区小镇，“从一个月亮走向另一个月亮”。旅店老板似乎在等待来自2000年的幽浮，矿工韩三明仿佛在穿越不同的电影。何谓真实时间，片子做了近似黑泽清般的映画术尝试。能理解耽溺自沉的批评，正如想犯错，也需要勇气。至于自我表达，是否有节制一说——如铭记青春，献给爱侣，我没有**。多一颗星，是为鼓励。

3.8｜看完就给导演说“我很喜欢小雀在房间里给阿君拍照的段落。女性镜头对男性的酣畅审视：她往他唇间插入香烟（侵入）、运镜（小雀的视角）上上下下游走凝视他的身体、拍特写、俯视阿君、小雀相机镜头的侵略和暴力、阿君的全盘默认和接受、臣*”。导演说“那段镜头视角就是你所想的，也是我想表达的”。瞬间就想起开幕礼上那句话：人不一定认识人，但灵魂认识灵魂｜连绵雨水、潮湿气候、转场浴室淋浴、夜色海水、午后水库…水汽氤氲像石井岳龙《**银河》，小雀走入海中也很《水中的八月》，电影一下子显得灵性奇幻。《鲸》的世界里一切本就**不清，看似漫长凝滞的长镜头其实充满了时空交错的小细节。极美，但尚有它的局限性：它适合我这种把电影当作一种escapism和开拓现实边界的观者，若观影者不能真正沉浸，则无法被这些巧思触及打动

4。 这个片子是有门槛的。也不适合大规模去投放院线。能在日本这种极具约束力和边界感的地方看，每个人的感受和体验都是**的。有人喜欢也有人不喜欢。互相不打扰。不敢想象这么个需要沉浸体验的片子如果完全面对大众，估计要被骂惨。个人觉得，有这么群人敢这么去拍个片子，胆挺大的。他们拍的估计挺爽，其实看的人爽不爽，真就仁者见仁了。不过，音乐和声音以及摄影，都在里面拉扯着较劲，都挺极致还不咋打架，有点意思的。

迷影原素堆砌出来的坨科学怪人，无节制的长镜头（如果可以把那毫无变化的空镜头称为长镜头的话），无意义的布景与光影，小红书式的构图，三个小时的时间什么也没讲，什么也没触及，只有那学生作业般的原始素材，这东西怎么敢叫做电影！ 导演像是要显摆自己有稳定器似的，把镜头摇来摇去，就是不深入，甚至不讲述！如果把电影比作一本书，这片所做的就是写了个很大的标题画了个***封面，然后拿着摄像机对着封皮以小红书带货式的方式沉默的拍了三个小时，到最后连扉页都没打开，甚至都没给翻个面看看封底。 私人化不是你不讲述不阐释的借口！如果真的很私人，那我建议就别拍了，自己写日记里吧。还每个人都会有自己的解释，是啊，不给自己找点解释，不自我安*下怎么能甘心被这无内容，无角度，无灵魂的三无摄影作业硬控三个小时呢？ 诗不是这么写的

一部很私人的电影。 听了导演讲才知道长镜头的缘由。根据拍摄场景的气氛来自然地拍摄，确实整部看下来也很自然很平静的感觉。 但真的……看之前喝杯咖啡养好精神吧，要不然真的会睡着（不是说不好看，是我真的很嗜睡…

不是 不是文艺*的问题 有表达欲又讲不出东西 建议去做文艺摄影工作室 开八个小红书账号 我花了45分钟思考是浪费时间还是浪费钱 最后决定还是不要为难自己不如去喝一杯（标看过也可以当我是没看过 我给笔杆打五星的时候就该想到有这一天报应到自己

#TIFF Asian Future 空间与时间, 一本**图像集.

之前写的怎么没了？发现越来越多超前或者点映看的，在豆瓣自己的“正式上映时间”到了后，自动就没了，甚至没个删除通知。 关于电影，是几年前看的接近东京首映的版本了。个人美学完整地撑住个人表达，模糊难辨的**，既近现实又充满幻象。等着东京湾游回昆明吧。

作为九五后导演的长片首作，虽然观众看上去多少会有些许时下最流行的文艺前辈们的踪影与痕迹，但在这三小时的光影声色里还是有着对这游离状态的完整呈现的。这个近乎世外桃源的，无政府主义的，怀念年代感里，那些年少轻狂的憧憬或茫然在这都能寻觅和感受到，而于这高原山湖遍布胜似海的滇国，那种情愫应该会更加强烈吧。

想把小红书上骂文艺*的檄文都搬过来但我好懒