未来

其实无论在1921、2021还是2121年拍这样的纯纪实采访区别都不大，对于少年的期待与赞许反而是全体人类精神上最大的谵妄。年轻人最大的优势是「敢想敢说」——既不用真的为想法兑现，又可以把现实所有的问题都甩锅给大人们，但是这些梦想和批评到头来还是会被这些年轻人长大后所抛弃，于是左派电影人再次周而复始的折腾和「充满期待」。PS：从某种方面上看，越是予批判空间的社会，管控力越是宽松，但是老百姓依旧不买账，这反而是一个人类社会学问题。

帕索里尼《爱情宝典》胜在保留了摄影机与人们相遇的时刻，猝不及防间有真实闪过，这里只是人们的扮演罢了。

其实，不管**如何变化，主观上的痛苦永远都不会少的。因此他们所拍摄的不是言语间的未来，而是当下痛苦的切片

阶级区分还是挺明显的。无论孩子们的外在形象，对问题的回答，对未来的想象，带有明显的阶级特征。

总觉得这部电影和瓦尔达的《脸庞，村庄》可以形成互文。某种程度上，我其实羡慕影片里的年轻人们，羡慕他们有能力和口才在镜头前坦诚地讲述自己的想法，我做不到像他们那样。三位采访者在对于美的感受和展现力有着天才般的直觉，但美丽影像的背后是压力，绝望，不公与失落，这好像变成了一份**的情绪，而这情绪在一个失落的夜晚恰到好处地击中了我。

1037｜91/100 年度十佳候选，像一首澎湃而悲怆的散文诗。采访对象年龄和我差不多大，因此也就有非常强烈的共情，进而为所有这样的人感到悲伤。年轻人的焦虑、憧憬和迷茫老生常谈，但三位导演将其融入精致的视听语言中，让普通的采访有了历史的厚重感。 最令我感到悲伤的不是那些意大利的青年都陷入了迷茫和怀疑之中，而是比起他们，我们根本没有迷茫的权力。我们质疑的东西显得如此幼稚，而深层的猜疑却消散在人群中，我们也许在事情无法挽回的时候才能真正醒悟。本想着这样的调查在中国展开会更有力量，细想之后或许没人能给出有价值的回答。然而这并不是中国青年该承担的责任，但莫须有的指责却全来到了他们肩上。

**一代想离开意大利，因为意大利没有逐梦空间，没有工作，没有未来。这是全球化的失败，而非意大利的失败。年轻人感受到现象，参不透本质，是未成年人的局限，更是既得利益者**的得逞。** Diaz school raid拉开了反全球化斗争的序幕，回到Diaz是导演的一声叹息，年轻人的反应令人唏嘘。全球化承诺的美好未来没有兑现，也永不会兑现。意大利的未来是所有人的未来。

可能就像影片最后讲的，十几二十年以后作为时间胶囊回看会更有意思，在当下来说这些年轻人的焦虑也好憧憬也罢，并没觉得有太多新意，又或者说，“太阳底下无新事”罢了。16毫米胶片的质感加上极少手机屏幕等“现代科技”的入镜让本片更加有了一种“做旧感”

#74th Marché du Film Online# 导演双周。可能期待过高看，看了看觉得不太行。方法和观念都挺老的，《夏日纪事》式的真实电影，而且真的可是说是“重回60年代”（片中还有几处引用60年代意大利纪录片的地方）。罗尔瓦赫尔的风格还是蛮明显的，不听声音时候都能看出来（不过三个导演风格统一得还挺好的）。比较意外的是“日内瓦”段落，cue到了2001年“迪亚兹”**。因为疫情原因，素材编排不太看得出来系统（原本以为是个地理数据库式的东西），大致是按照阶级从低到高和疫情**顺序来拍的。被意大利年轻人的绝望和经济压力惊讶到了，意大利已经成为了一个15-20岁年轻人都想要离开的地方……（75min有一处台词可能导致没法内地电影节上映）。

洛尔瓦彻和马切罗审美太棒了（另一位不熟哈哈哈），16mm有种来自过去的复古颗粒质感，而采访对象是意大利各地年轻人，采访内容又是直指意大利的未来，所以影像整体呈现出不受时限的隽永，不时插入的历史影像资料扩大了思考和情感空间，洛尔瓦彻的画外**抒情配乐则赋予了悲悯和关怀的情绪。