小行星城

3.5 表面上混乱晦涩，令人一头雾水，不适且看不进去；但看到最后又觉得并不难懂，是“逃离封闭异托邦”的戏中戏，也是“观宇宙之大”后对人生真相的沉思，黑白段落就是彩色戏剧段落的幕后解释。由于看到了外星人，所有角**被**在小镇里，不能外出，这则是韦斯将YQ三年所经历的荒诞现实、美国ZF的问题，融入到一个Q萌可爱版《奥本海默》片场。机械冷幽默表演也化作隔离症候，直到大家终于梦醒。第二幕结束后的编剧自白，可看作是韦斯对自己此次创作的解读——“所有角**被温柔隐秘地带入一生中最**深沉的睡眠状态，因为他们共同经历了一场困惑而又眼花缭乱的天体之谜，经历一周封闭，角色对现实的感知已十分微弱，却进一步被隔离。” 虽然但是，即使最后懂了，也不能说明这是个好作品。

这个片子可以看做是《芭比海默》的代餐。因为你既可以看到玛歌罗比和爆炸云，又可以看到黑白和彩色的两条故事线。

美国电影院无字幕看的，没有一帧看明白的。

这不是一部安德森电影，而是一种安德森体验。从《法兰西特派》开始，wes就悄然转变为愈发纯粹****，结构的变成细碎的，人文的变成抽象的，弥漫着着“just keep telling the story”的后现代惆怅。但还是不免怀念起《布达佩斯大饭店》里那个带着本雅明和茨维格气质的、言之有物的安德森

一次不知所终的自我指涉，很难继续**的安德森。戏里戏外的翻转本该消解文本的单面性，但却反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被唤醒”，然而安德森也没有给我们可坠入的梦。

A-. 真是美丽又悲伤的矛盾体。一方面一如既往地保持形式上的极致掌控，一方面又承认这种维持秩序的愿望在本质上的徒劳：“小行星城”是边界清晰、结构明确的**/戏剧空间，但角色戏里戏外始终在接受**与未知的考验。也正因此，那些看似随机如万花筒般的情节散点，也恰如其分地排列成一种“后疫情**”的精神脉络：我们该如何面对生活的失序？韦斯·安德森的**是接纳。“你只有睡着才能醒来”，即便生活就像无法理解的剧本，我们作为“演员”要做的，就是把这个故事讲下去。2023.5.23 Debussy

可以数星星（阵容豪华），也可以看到一切韦斯·安德森作品的特***如独特的音乐的使用（从预告片就能知道），色彩主打马卡龙***节里布置了大量冷幽默。为了完成镜头和空间的对称感，影片可能搭建了一整座童话似的小行星城。 影片形式感很强，结构有三层设计，舞台剧套舞台剧，章节体，每一个章节又划分了若干场景。不过，韦斯·安德森似乎也在玩去中心化，故事没有主要脉络，我一时不知道本片的重点。（补：知道后，就给了差评。）2.5

#Cannes2023-27 结构上十分复杂的韦斯·安德森作品：1950年代虚构的美国西部小镇上发生的外星人降临**，外面套上纽约剧团和编剧排演本戏的外壳，外面再套上布莱恩·科兰斯顿的广播旁白。卡司阵容是顶配级别的豪华，美术设计是一流的精巧流畅，然而和近年来的韦斯·安德森作品类似，至臻至善的工艺形式早已凌驾于任何情感内核之上。看过之后，就如同本片讨论的主题“生命的意义以及无限宇宙”一般，**不再，只剩虚无。

从《法兰西特派》开始，维斯·安德森就像是个病态的收集癖，每个新片就是他珍藏的一个个不同主题的玩具盒。盒子的结构、形式和具体藏品是那么丰富、精致、好看，但这一切又与观众的情感如此遥远。这种收集癖甚至延伸到了电影中明星的堆砌，尽管**云集为他作品的市场和电影节铺垫了最安全的基本盘，但仍旧掩盖不住其作品本身的零碎和乏味，最终再次沦为趣味和情怀的橱窗。

很好的游乐园电影，表面缤纷，内里晦暗。不再由中心**/任务驱动，人物由同一入口涌入，因兴趣发生联结，创造短暂的共鸣时刻，却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的，交流应成为一种本能，但永远不要奢望理解。