戏梦北碧

让我们一起柏林论坛学狗叫，叫累了就睡个觉。也不能所有这种慢电影，就一直固定那么久拍一大堆没有层次感的扁空间，然后拍一些自带电影性的铁路和森林啥的，这玩意就有一种结构主义的**；得承认，起初的声音设计和森林空间还挺让我期待的；动物园段落的影像体验比昨天看的《美洲夜降临》差远了，我试着一些安诺查这部或许带着历史隐喻的片子的核心主题，就是，不尊重人..热带没忧郁，我忧郁了

没有解读的兴趣，也**不了，是那种如果在电影节上看到可能会破口大骂rnm退钱的片子：）

分屏和声画分离用得精彩，流泪特写有些腻味，河边小屋想到了湄公酒店。有趣的是，**散落时想着，不换个机位吗，当剧目上演换了机位，情意浮现的一刻却被省去了。泰国电影里看到的变形和鬼魅都不是异化的质地，来自热带丛林独一份的自如和神秘。 想起在泰国坐火车，梦到火车渐渐脱离了光溜溜的轨道在乱石堆中安稳前行，怀念东南亚况且况且窗户大开的火车，扑鼻的绿色气息和飞舞的绿色线条

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，**在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

这位泰国女导演一向喜爱拍摄混淆现实与虚构的故事，这部新片也不例外，而且更偏向实验。四个年轻男女在北碧休闲玩耍与另一个女孩变身男孩的两条情节并行。采用上下分屏展现梦境/现实。暴露拍摄电影机制的情节最有趣，我们在电影上看到的画面和听到的声音，都未必是真实的，而是**人为*纵的结果。这个论题在导演《入黑之时》曾探讨过，这次在短小精悍的篇幅里有更迷人的观感。不论是学狗叫的男青年，还是望着**的脸孔，以及墙壁上投射的火车行进影像，导演彻底打通了真与假、现实与**之间的界限，像**导演阿巴斯那样自由徜徉在探讨影像真实性的实验里。

@ 澳門國際紀錄片電影節MOIDF｜一会儿像个邦片儿，一会儿像个洪片儿，一会儿又像个蔡片儿。喜欢的元素有，但印象深的只有女变男一处

大爱！Total joy！真作假时假亦真，无为有时有还无，地自由自在的视角穿行，两线叙事都层次、意蕴丰盛，呼吸节奏舒适，有情绪爆发身体爆发，热烈又冷静，像是钢琴小能手把很快速的曲**出慢镜头感，的这种幻梦体验。PS. SIFF字幕打成了“菲律宾影片”…

9.8/10 #siff24th 无与伦**Pure.Cinema, 高度质感的图像配上不间断的声音底噪，近乎完美的视听体验。驳斥关于此片缺乏故事或叙事的批评，只因为其时间维度是柏格森式的，未来的未来成为过去，而当下的未来成为了过去的注脚，譬如在后半段胶片记录的家庭影像式的动物园最后一**为了前半段讨论的先决条件。同样的**与四人阳台，在梦境，现实，与虚拟的舞台剧上复演，身后的玻璃成为了承载**的“幕”，然而后半段的舞台却在前半段被预先“拆除”。动物园被关闭了，于是动物的“幽灵”附着在了四个青年上，在北碧的丛林中完成“拟态”，然后回归一个被“丛林化”的城市。而在反复出现的特写中，观众的呼吸和眨眼*率与演员相互匹配，被领入这般原始与文明(艺术或媒介)的对撞中。一种潮湿原始的绝妙体验。

灾难性的上影开局。整部电影就是个精心**的灾难。有几个好的长镜头，但大多数都再说：看我拍照拍的多好。 我宁愿再看十遍湄公酒店也不愿意多看一遍这个。。。 至于那个搭的房间。。。。冯提尔看了可能要一把火烧了。

#71st Berlianle# 奇遇。7分。虽然又是部“慢电影”，不过**和结构上都十分精彩。用到了分屏技巧（上下分屏），主要是来展示人物梦境；同时还有结构上对生活的剧场再现，摄影棚-剧场的搬演与生活的关系被导演结构得相当有启发性。“变形”（而且是跨性别的）这个神秘主义的元素似乎没有过多地着墨，但放置在文本中也产生了奇妙的效果。火车，河流，丛林。