莱奥诺拉的告别

为何意大利男孩会用钉子****上的小女孩，留给世人的谜团就像死神为何会**皮兰德娄。男孩选择用一生去忏悔，每年随着季节更替都来看望她的墓碑。而皮兰德娄的骨灰箱在飞机上被人嫌弃，在火车上成为牌桌，在街道上被孩子嘲弄成矮子。花瓶里溢出的骨灰被扬洒进大海，还有地方怀缅，只是已无处追问。

归乡故事尽是瞻仰，皮兰德娄成为道具，他的独白留于纸面，大海的温柔也只是起到一个造型上的作用。或许保罗只是太想念**了。

不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时，讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事，这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时，是导演的**在临终前创作的短篇小说改编，这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成，所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话，那就是告别。弟弟通过一部电影，把**在世时的“未完成”完成了，通过这种方式与**告别。我还挺喜欢前者的，情绪饱满，十分忧伤。

以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。

以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊，够浪费时间的，意大利电影有时候真的很踩雷

很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与**的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…

与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏**(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的**牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(****、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。

Bravo！ 放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。 灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。

致献即是题跋。为**撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这**一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。

像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。**如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。