西印度群岛

又有歌舞又有戏剧又有精美且直白的舞美，一部西印度群岛在西非和**之间的殖民与反抗的史诗。但却是极好的关于“买办”的教材，用戏剧人物的典型与突出（特别是画白脸谄媚），一步步清晰地呈现出买办在宗主与本地之间的丝滑游动，以及他们带给殖民地平民的巨大且持续的伤害。这片子1979完工 放在今天依然像是新闻纪录，让片子有意识地把布景放入废弃雪铁龙工厂的外层框架有了耳目一新的含义，曾经对外来**工人的需要已经被对外来**的厌恶取代，工业中心的**也早已将制造外包，只是买办资本在殖民地的统治地位及其对宗主的经济文化与政治的高度依赖依然没有明显的变化。Med Hondo旗帜鲜明的**立场在这部由大量**演职人员参与并由**公司参与发行的片子里究竟是得到了进一步的声张还是退一步的损减呢？旋转镜头下的**的火烛会更猛还是更弱呢

总算在出发前看完了梅德最重要的三部曲，这部感觉是最难消化和接受的，台词非常密集也很文学，不像噢太阳和萨拉尼亚的那么直接；同时在封闭空间几乎像是一镜到底的拍摄手法（主要靠摇镜头来达到这种神不知鬼不觉的空间转换）非常考验导演功底和观众耐心，不过其实看过《椒麻堂会》后觉得舞台剧风格还蛮有趣。第一次知道西印度群岛还有个专属名字Les Antilles，这里应该是把海地给排除了，毕竟它是西半球第一个**的黑人国家。一开始白人还会给黑人画饼，后来便是公然的奴役和利用了，生病或被认为不详的会被残忍地活活扔进大海；反抗群众在舞台下方被上面士兵的**瞄准着。梅德导演虽然老家是毛塔，但其实电影更多是关注和毛塔一样被**殖民的地区，看他的电影有一种怪异的感觉，一方面觉得他好懂**人的心态，但也感觉他好抽离。

非裔法导梅德·翁多一贯的殖民批判主题，既格林纳威又戈达尔，进而佩德罗·科斯塔。厂房一样的摄影棚内搭建立体舞台，场面调度和镜头运动灵活复杂，一定花了不少心思。

形式和内容很好，舞台剧的完美流畅运用&殖民地黑人的呼吁与**，评选进视与听250不足为奇

9.3/10，可与我是古巴媲美的神作，视听和剧本的编排绝妙。殖民史演绎。

(°▽°)好厉害一部片，**历史教学（但要包括的**太多感觉没太好串起来整体还是有些散了

📍Beacon 音乐剧 殖民与贩卖黑奴的历史

9.0/10。通过「一个场景发生的**事」来展示**在西印度群岛数百年的殖民**。影片在只有一个场景的基础上运用精美的高水平摄影美术、**处理（编排调度运镜剪辑等）水平很高/极高的歌舞段落、类布莱希特的表演模式等不仅营造了**如戏的气质也避免了「因气质过于绚烂正面而损害对主题的批判力度」（这种避免归功于布莱希特形式与单一场景的间离功效），但个人觉得多些场景其实并不会破坏影调，反而能增强影像力量。

一部手把手为你讲解**殖民史的歌舞片，除了把历史和当代分成了两条线交错来讲以外，其他都顺顺当当一清二楚，从16世纪到电影拍出的20世纪七十年代。无论是殖民者的目标与手段还是殖民地人民的受**、妥协与反抗，都用直白的台词和鲜明的人物形象展现出来。与**官方叙事不同的是，导演明显对法兰西王国、**、**国的区分并不介意：同样的官邸、同样演员扮演的殖民官员，只是标语从“上帝与国王保护王国”变成了“自由平等博爱”。给高分因为是我看的第一部美国和**之外的歌舞片，无论从音乐风格上（浓重的鼓声，非常昂扬）还是语言上（除了法语之外有大量的créole antillais）都让人耳目一新。另外，演**总统的那个人并不像当时的总统Giscard，但不知为什么特别像当时的总理Raymond Barre😂 @2021-10-04 07:05:54

Theatrically folding two kinds of emigrations, struggles and “success”, telling the misery born in two kinds of colonial circulation. Struggle went on, on-going and will go on.The most astonishing images in Berlinale so far