人肉之花

喜欢摄影，静止镜头里细微的变动，看得我都想拿着相机上街摄录。水母、珊瑚再多一些就好了，既然都不说话。她想对准宏大背景议题，但视角感觉又非常私人化。归属于那类，单纯想看看**画面获得些许放松那一类闲片中的中档作品。

一种“为了成为符号，我们经历太多”的本末倒置，也是很好验证了学会摄影不等同在拍电影。抽象的东西也是有迹可循的，如何让一个简单的动作在长镜头中实现感知翻转，让几组画面实现异度对话，甚至是如何摆脱前辈阴翳，都是当下新电影人需要思考的，否则只会前赴后继地产出这一系列“****艺术视*，把随意当随性。

citywalk电影拍滥了，现在开始拍oceanwalk了。一向看不下去这种无节奏的随性电影

将原作的迷恋由身体转向自然，依旧是反骨的“二次创作”。

【4.5】伴随德尼·拉旺的回归，海伦娜·维特曼调动着历史与观看的经验展开一场奥德赛，在其间我们可以看到摄影机对足迹的白描、自然生态的注视、身体的观摩。在一次物理意义的下沉后，场域所潜伏的历史幽魂开始被唤醒，明信片或地形学同样佐证着这场召魂。当然最重要的是，延续了作者对水体的着迷，整部电影看上去是澄澈的。

一种诗意的后殖**义批评 它借用了德尼《军中禁恋》的背景却似乎并不留恋权力表层 这支由女性**的“军团”由无处可去的吟游诗人组成 她们仿佛没有记忆但所有身体都是过去的回声 缓慢的亲吻和手势在大海与陆地、沉默与对话、历史与当下间流动 将前景的纹理注入了遥远的时空 编织成平等的生态乌托邦 自然变成了鲜活的有机体而人只是诸多可能性中的一种 大海与其他介质的界面在**层面孕育着新的因果关系和等级结构 长镜渐变连接波动与静止 达到了一种新的状态：沙漠是大海的记忆

看到结尾才知，这种无方向的（无）节奏似乎预示着对某种身体状态的搜寻。

虽则引用德尼·拉旺，倒没有什么性别凝视感和舞蹈性。拒绝“理解”，但对单个影像构造的专注远大于整体组接的能力，带来舒适、松散（或倒向倦怠）的观感。

#47th Laceno d'Oro#Locarno2022 2.5/5

AFIFEST2022 画面选择非常平面，画中之物都能看作抽象扁平的图形：激荡的海浪、仰泳的**、窗帘的影子。很长的固定镜头中除了简单对话之外没有什么大事发生，观众的注意力也渐渐涣散。影像气质还蛮像军中禁恋的。