学徒

年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。

少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。不过影片宁静之中却有张力，从作为音乐学徒的男主角身上，我们能感受到他内心的焦躁，他的愤懑与不甘，他在**与追求内心平静音乐之间的挣扎。真正让其平静下来的，也许并非音乐，也非历练颇多却仍有不平的师傅，或许是其最终的结婚，拥有正常的家庭生活。

【印度】西塔琴的深重，北印度古典音乐的悠扬婉转，还有一个不愿意忘却的人始终在和社会、和世界、和周遭、和信念进行着孤苦漫长的守护与斗争。主人公矛盾却又坚持的旅程和这种古韵互相交织，很好地打开了一扇不曾为人了解的窗，不过在某些时候，电影更像是专***于艺术音乐*道的人物纪录片，余音绕梁绕啊绕….另一种形式的《百鸟朝凤》。

看到最后，你就能体会到那种故事由量变到质变的能力，这样的故事不仅是印度吧，每个民族都在面对同样的问题。同样的题材，这么一对比，你就会发现这位印度导演的厉害之处。

未出现的**才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音*、视*资料，不好判断她的水平，另外她好像是**啊，后被一个男人收为**，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看*****段落？有必要吗？

刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行**继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣*的是，钻进年轻**脑皮层里的「**之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。

其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。

重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。

天啦* 竟然在纽约电影节看到了这么完美的作品。厚重深沉，又暗潮汹涌。非常纯粹

长着一副二级单元的样子，偏偏选到了主竞赛。