消失在北方的岩石

不喜欢这种把自我记忆嫁接在更老的东西上的感觉

流动的时间被巧妙地置入作品的空间中，画幅外强调时效性的**播报和念白里不知从何开始流传的志怪异闻拼接在一起，仿佛当下和过往在无言的石头房间里相逢，并一同随着大火的燃烧，成了又一无实体佐证、似乎能随时被风吹去的「话语中的记忆」。无论是摇镜还是固定镜头，这些大段没有剪辑口子的影像，都被留给了渐暗下去的天色、徐徐升腾的火光，以及在这变化间，滴答走动的时间。人好似就作这流逝过程的陪衬，要么闭上眼沉沉睡着，要么喷朵礼花，也是转瞬即逝的，回过头来看这口口相传似是而非的传闻，或许才是人在这时间河里仅能做的亦步亦趋的跟随。 顺带一提，该短片似乎有两个版本，其中一版没有新闻播报，伍佰的《夏夜晚风》作为背景音乐从头放到尾，虽然歌好听配合画面也挺有氛围，但和整个作品却有较大距离，反而破坏了作品的意境和带来的感受。

阿彼察邦-毕赣这条谱系影响了多少中国青年导演啊😅

毕赣流派！尚可！老歌，烟火，老**，等待，长镜头，可以拍得更长一点！

只想知道如果没有毕赣和伍佰，这些青年导演该如何创作…

影像确实还不错啦，但是真的不想再看到****“毕赣s”了。@Cathayplay

《蛇，山风，野游》失灵的产物。毫无疑问，毕赣已经矗立成那块黑色石碑，只要在有一点阳光的日子里，就会拖出绵长而浓重的阴影。从此以后，所有未出头的青年创作者都要在这阴影里跋涉，他们中有很多人打心眼里喜爱过他，钦佩过他，但在这漫无尽头的路上，听着伍佰的歌，他们会暗自怨恨他，咒骂他。@CathayPlay

更像是秘密金鱼和镜中忧郁之类的，身上缠满小彩灯的老妇人是最生涩的一笔，魔幻现实差一口气就是很重的人工感。但这种诗意的小片都是挺赏心悦目的

#CathayPlay //三星半//伍佰 有些诗意的游走的长镜头 叙事性的乡间传奇般的旁白 很难不想起毕赣//但是我喜欢

毕赣限制住了中国青年的想象力。 从美术到移动长镜头配上伍佰的歌，再到粤语的旁白，都太模仿毕赣了。 更想看导演自己的东西。