茶与同情

像是给全世界所有特立独行且不被主流社**接纳的“异类”们的倡议**：To be yourself，just do it！戏剧改编的电影，台词干货满满，一些因为特定**而做出的隐晦处理，在如今看来更显意味深长。蔻儿所饰演的角色也并非是单纯意义上的“**”，与其在之后《无辜的人》里扮演的***类似，甘愿自身赴汤蹈火的“义举”之下，投射出的是自身**无法在现实世界中得到满足的困境。

"It was the easier one to answer." 有的评论认为影片末尾那封信画蛇添足，但我蛮喜欢这种改编。这部可以跟明尼利另一部情节剧《**萧山》连起来看，一枚硬币的两面，都探讨了“男性气质”这个话题。我觉得这部的不足在于舞台剧痕迹略重（调度、表演都是）。

她能给的也仅是倾听和仁心。温和去评判，男孩对自身性别的认同，妻子对禁锢性意识的追求，两个主角间的sympathy ，是压抑、被否定后的相互移情。所谓男子气概皆**，面对身边家长期冀我作为男老师的阳刚影响，从来回以假笑和不齿，少年该有的是对自我的坚定和认可，而非潦草的父权偶像

海斯法典统治好莱坞的30年，堪称电影史中最保守封建的时期之一。然而《茶与同情》充满了同**慕和女权暗示，悲悯细腻地讲述男孩与“男子汉气概”作斗争的成长史，一个男性只要在“男人味”方面受到质疑，不管他品格与能力如何，他的人生都将遭到毁灭。大男子主义的虚伪和强大被刻画得淋漓尽致。

Vincente Minnelli. Deborah Kerr,1956。***，不教化，实所不易。在一个中产阶级略显保守的年代，家族及众人的期许成为了一种沉重的压力。然而，**一定会翻过这一页。**逐步推进，情节扣人心弦。色彩明亮，充满温情。

校长夫人牺牲自己拯救一个娘娘腔的故事。其实电影想表达的问题应该不止是娘娘腔，但是表达的太隐晦了...

保守年代的隐晦作品，涉及很多社会问题却终究没能说明白。极力****就像是某种心理疾病，可惜死亡不是反抗而是屈从。结尾有些令人失望，倒像是一种妥协。

披着情节剧的外衣，大玩性别认同。在那个**还是很大胆的，这里应该有很多创作者自己的苦恼

男子气概不光只是运动和泡妞，从什么时候只有变得粗俗才算是男人？尤其是雷诺兹先生，他一边觉得汤姆是娘娘腔，却当汤姆和妻子亲近时醋意**，这个时候“娘娘腔”又成为了男人么？戏剧冲突逐步升级，女主**化的另一面应该是无法倾诉的寂寞。其实汤姆这样的男人在现代就十分吃香啊……

海斯法典下的性心理产物，它将50年代的男性化教条放上台面，以一个娘娘腔（以现在的眼光看不够***个体与小社会（标准男生、大男子主义、知性女性）的关系来解构传统的性别角色。**的移情作用也处理的有条不紊。导演文森特.明奈利原本就是双性恋，使得这出戏更加圆润细腻。