美梦之渊 玉城Tina

太喜欢了……祈求与否定相互攻*，最后还是选择用最漂亮的**走出，以倦怠的尘世、被否定的**作为**反戈一击，确立自身的存在。我就是要这样子，就是要这样！管你们怎么看我！！这基本是她所有片子的核心，画幅、同体异声、密集对白，**试听的小花招也玩得成熟，山户结希真是新生代我很欣赏的**。

字幕呼啸而过，什么也没看清，但无所谓，情绪的洪流会将你裹挟。

热情花招前传，先从“我”的投影之中变成“我”，再从“我”的本体之中重塑“我”。

身份与画幅的切换组成的灵巧的镜像构思。以Tina饰演的一个崇拜“Tina”的A子向观众抛出问题：为何要让Tina饰演的A子去崇拜“Tina”？为何不是Tina**成为普通的女孩子，而是让A子想象“Tina”？在片中A子还是被凝望的“Tina”何者才是自由的存在？现实中的Tina的真实又在哪？真正揭开这一切的是中间一段关于画幅的演出：画幅裁边，那是被他者（媒介）塑造的“Tina”；画幅还原，那是象征任何女子（anyone）、可以成为任何女子的A子。何者才是真正的自由，真正的Tina又在宣泄了什么，瞬间不言自明。而“Tina”和A子，何者才是Tina也已经不重要了。

是《热情花招》所呈现的影像风格的前奏。

山户结希导演开始进一步探索颇具个人风格的定格镜头的运用：1. 尝试在分屏基础上加入定格镜头，强调动作发生的同时性，带来别样的蒙太奇体验；2.在定格镜头内进一步加入摄影元素，如刻意失焦，不同色调的使用，刻意在局部使用高密度影像。增加**冲击力，暗示人物主观情感；3. 运用定格镜头的速度快慢控制影片气息；4. 在长镜头内利用定格镜头起省略作用；5. 作为现实-过去联系的纽带（这一点已经在《热情花招》中体现过）。开场不出十秒出现第一个定格胶片风镜头就知道是我山户结希那味没错了。这样子一边是导演界**，一边是演艺圈**，我一个纯情直男怎么把持得住……

灿烂到不会变老的探索者——山户结希

玉城Tina是以A子形象出现的 那么到底是A子想象出自己被Tina化拍摄的照片 还是Tina本身就是A子的一部分 同声老师对话那段也挺有意思的

4.5 当关于**性的叙述不断落于山户结希的「作者领域」之中时，不免让在**层面上产生着始终无法理解且触碰的“样态”。摄影机的摄取意义也变得愈加飘渺，那种由身体形态牵引出的絮语交杂的假定情境已经无法叠加任何多余的语言。那个自带“憎恨”的姿态也在无形中使身体徘徊于不同媒介里，如同剪辑切换间隙呈现出的喘息，剪断着完整的运动轨迹，却用静帧相片逐渐还原着属于她的肌理...

山户结希总能拍出女孩别样的美，即使对方**如玉城Tina😂不，山户拍的更多是梦想成为玉城的A子，而非玉城本身。