香烟

年老的丈夫因怀疑年轻的妻子**，于是他决定随机将他的一根香烟带上毒这样他就能随机**。最终因缘巧合他们解开误会重归于好。传统故事片。美/诗意的摄影美术挺不错；剪辑节奏与表演模式在那个年代可以说是掌握的很好；**破损的胶片放映出的画面虽非导演本意但的确增强了不安感/伤悲感/nostalgic感（最后和解后的那一处除外，那里确实不恰当）。

3/19西岸观影会“她们的叠影”之A场，第13/13部短片。仿若在观看一场爱之晚熟而早慧之人的孤独感。浴室里几场映射心境变幻的日与夜的光景，美丽。向凝视爱与死的木乃伊大人，一鞠躬。丈夫与妻子皆于片中killed by love once at least，结论：这是一桩没有死者的**案。

8。很有意思的对照，涵盖多种元素，走向多样。一百年前的家具和*饰都很美。

at WBM 杜拉克的剧**，有点像普契尼的歌剧，从**元素投射某种**悲剧，“妻子热爱现代生活，就像丈夫热爱古**物”，背后是浪漫爱争夺生命的冲突，但女性用智慧弥合了这种**的区隔，至少暂时如此，木乃伊放在室内类似虚空画里的骷髅，和年轻女性同框形成了意象也是叙事的对比（新女性对婚恋更主控），镜像和圈出特写用得娴熟，胶片的腐蚀带来了艺术效果，在最后的镜头中，**分别走过木乃伊，画中的斑纹形成了一种近乎时空穿越的虫洞，让两人消失其中，也提示我们百年岁月的痕迹，意识到观看的幻觉，就好像为木乃伊剥去外衣，并没有真正不朽的肉身，但爱总会复现。

@西岸美术馆。 复杂的调度，持续的悬念，可疑的结尾。 丈夫和妻子，旧欧洲和新女性，文物和鲜花，木乃伊是命运线索，1919一战刚结束的年老和恐惧状态，导赏说到可以延伸至**殖民史。 “终于可以过上没有男性仆人的生活了”，妻子在新房子和姐妹庆祝，却被以为是外遇实锤，论丈夫的固执投射和有限想象力… 腐蚀的胶片偶然表现了燃烧般的毁灭，继续走向木乃伊，联系后来的历史几乎可以说是预言，“你还年轻，你可以为爱而死”，原来早有人拍出了奥菲尔斯的消逝质地

三月一个周日晚上，坐地铁来西岸看的，工人们正在后门开着重工卡车不知道布展还是撤展。

看的是胶片介质未被完全修复版，胶片烧毁的片段更为电影增添了朦胧焦灼的氛围，很奇妙。

#西岸艺术馆女性影展# 最让人震撼的是胶片损毁所带来的银幕体验，被损毁的胶片带来的耀眼光斑与灼人畸变是电影史残酷性的最好注脚。Robert C. Allen的悲叹也显得如此真切，或许有无数伟大的电影在一场漫天大火中丧生、消亡与泯灭。这些残酷的痕迹是《香烟》作为电影身体的疤痕，这些疤痕美丽、危险又摄人心魄，又反身凝结着电影史的一切。

本质上是黑色电影，生机与死意相伴相生。将**注射进香烟，呼吸间迎来灰飞烟灭。胶片本身多处腐蚀，这种极度不稳定的、残缺的影像状态反而制造出灵魂显影一般的瑰丽幻觉，就如瓦尔达的感叹：影像会消逝，我们也会消逝，一切都会消逝。

婚外情：抓马大戏（x）温婉小品（√），女性视角的缘故吧（不过早期电影好喜欢通过一个小故事（通常伪装成神话传说）来给观众预知角色性格和剧情走向）