当你拯救完世界

大部分都很好。一个有了两万粉丝的孩子就不知道真实生活是什么了。一个扮演拯救者的社会工作者同时也在用特权剥削别人。冲突对比设置得很好。但最后的和解也太草率了。

特别知识分子喜剧电影，结构工整。持续表达政治议题、持续自我审视的杰西很可爱，想到Anna**shelter，好多好多梗。能一直有创作欲与转化能力真是好事。看到有人说传承伍迪艾伦但杰西在我这里实在是萌也诚恳多了（**观念也先进不少不是吗！很可爱的创作者。很好的人。看完谁能不爱上Finn版青春期杰西。

疏远的母子试图在家庭之外的空间寻找彼此的替代品，自恋和愧疚是白人中产的硬币两面，或者说愧疚本身就源于自恋而非对他（种族、阶级）人真实的关切——或者说因为这种（幸运的？）交叉性，他们本就无法「关切」他人，所以与彼此的沟通理解也受到间接伤害、变得无从谈起。我很喜欢本片试图挖掘这个问题的初衷和角度，但因此也不满足于结尾似乎过分轻易的和解，就好像在说 exposure will surely lead to understanding，而那个双方需要为自我教育付出的努力都没有得到充分表现。16mm拍的，很有种**十年代美国**电影的质感。开头看到好多熟悉的脸，笑死（这是否可以被视作一个杰西对自己与世界粉丝的关系的调侃？）。

我太喜欢这部充满杰西·艾森伯格个人风格的***了，故事、影像、台词等等，几乎能听见杰西在耳边絮叨。影片很讽刺，尤其喜欢母子在车里那场愈演愈烈的争吵，以及Ziggy最后带着歌曲向Lila邀功。母子二人面对的其实是同一个困境：“这个东西很好，我也想要，所以要直接拿来。”母亲看到一个细腻敏感的少年，竟然不由自主对他散发母爱（甚至是有点畸形的迷恋和占有）不惜对家人撒谎，失掉工作上的专业度；儿子迷上女同学，便想方设法在她面前装酷。根源是僵化的母子关系、家庭相处模式，餐桌戏总是无比压抑，巨大的吊灯横亘在镜头里，三人都不去解决房间里的大象。母亲把生命里的热情奉献给公益事业，父亲默默支持，偶尔也会表达不满；儿子则选择在**世界里寻求认可，三人渐行渐远。连结尾的互相理解也是建立在两人都碰了壁的基础之上，讽刺意味更强了

6.2 定位比较尴尬，说奇情没有什么实际性发展，说家庭母子关系又拍得太浅，父亲也趋乎隐形，感觉Jesse只是想拍这种人与人之间越尝试越失败的交流罢了，这点我举双手双脚赞成。

【Sundance 2022】一直很喜欢的Jesse Eisenberg做了导演，片子讲的是母子关系，从格格不入到最终和解的过程，很主流很温情的拍法（个人觉得音乐有些满），应该有很多他自己的投射在里面。如果仅以**作来判定未来性的话，不及多兰有前途。

作为**作挺不错的，杰西艾森伯格是有才华的。流畅自然真实，对woke的态度也是比较理性中立的。主角的举手投足就是导演自己吧。家人之间的难以沟通，向外寻找自己为的共同语言，终归于失败。一度以为社工妈是要搞上那个少年了，后来想想这还是个巴别塔的故事，不是美国丽人，更不是**片。就是结尾这个回归有那么一点唐突，这个问题没有那么容易的解答。

不知道卷毛是不是想到了自己儿时的社交恐惧症，才会用导演**作讲述一个家庭巴别塔的故事。这对母子的沟通、与他人的沟通大多处于无效状态，越是努力越是不幸。看到了导演的才华和对Woke文化的关注，还有一些浅层温情，唯独没有看到对深层隔膜的化解。

3.5 文本型选手转影像创作的极佳范例：扎实的剧本，过关的视听，两位出色的主演，基本不会出大问题。作为Audible同名广播剧中角色Ziggy的延展故事线，让人想要期待一个Eisenberg宇宙。摩尔阿姨中段一度于佩尔上身，怕她对别人家小男孩做什么可怕的事（划去）结尾用high-speed train和parellel tracks把两组人物沟通不能的困境收回来，并在割裂情绪中给了一个互相尝试理解的美好愿景，可能是我最喜欢的部分了。Finn Wolfhard好可爱啊，口水歌也没有那么水啦哈哈哈哈哈哈哈哈

想讲的东西太多但拍得好普通…整部看下来觉得摩尔姨就是于姨附身，这故事要是放在欧洲拍，完全可以玩得很**…